法國新浪潮

新浪潮代表電影　1959　四百擊(The 400 Blows)
導演 法蘭索瓦‧楚浮 (François Truffau)


　時間
新浪潮出現在二次世界大戰後並在戰後重建的年代，1959～1964與法國政局的變化同期發生。(年約4~5年)

　地點
日本、加拿大、英國、義大利、西班牙、巴西及美國均有自己的新浪潮(new waves)出現，而法國則是當中風格最明顯以及產量最大的國家。

　歷史
二次世界大戰後法西斯第四共和瓦解結束，1958年更是法蘭西歷史的轉折點。國號更改、總統易人，政府更換。表現了當時法國人民變革現實的決心和精神。

　由來
回顧第四共和國時期已經僵化了的電影。當時，電影創作者相對來說已為數不多，而且許多人已經上了年紀，因為自第二次大戰以來，人材更新十分有限。
為了保證法國電影能繼續在各方面生存下去，把擔子交給在次要崗位上等了十年左右的人就是必然的、刻不容緩的事了。總而言之，由科班出身的人來接班是勢在必行。
通過電影俱樂部、報刊雜誌、電影節這些文化網的訊息傳播，人們意識到，在法國只剩下走了創作生涯的末期的老導演。
而第四共和國大多數導演“背叛了”現在，躲進趣聞軼事或古裝片中偷生。通過那些短片才能在銀幕上看到當代法國人的生活，看到住宅危機，看到礦工罷工…
也正是在這些短片中，新風格漸趨形成，電影避免了特呂弗曾經痛斥的過分精雕細琢的敘事方式。這些短片可以是實驗作品，可以筆觸大膽，揭露時弊。而在1957年「功成名就」的電影中痛感缺乏的恰恰是這些特徵。

　精神
新浪潮影片最明顯的創新特質在它們不羇的外貌，這些年輕導演看起來不修邊幅，稱讚義大利的新寫實主義電影反對棚內拍攝，在巴黎市區尋找實景拍攝形成一種通則。由於反對之前主義的棚內製作手法，紛紛轉向自然拍攝的風格呈現，
新浪潮雖然是劇情片，但卻可能是自超現實影片以來在敘事上最令人困惑、最不連貫的電影風格。一般而言，因果關係相當鬆散。甚至主角都缺乏目標；人物四處漫遊，突然介入某個事件，並花很多時間說話、喝咖啡、或看電影。而且劇情經常轉調，玩弄觀眾的期待。而更重要的特性是，它通常都是有不明確的結尾。其鬆散的因果關係接導致片末開放性與不確定的結局。

　流派
「電影手冊」評論家的塞爾日．杜比亞納認為，新浪潮分為兩種，「手冊派」是新浪潮的嫡系，又稱為「學院派」一方面是通過正規途徑進入影壇，即融入正規製片系統的青年導演；「左岸派」則是是新浪潮的表親故稱非學院派，而這些左岸派也是博得年青的製片人或國外人士的信任的一批人。

　拍攝手法
由於不在棚內製作，場面調度帶動攝影變化，產生出手提式袖珍攝影機的問世發明，並影響後來的拍攝手法，因為攝影機運動大經常用橫移、推軌鏡頭，故採用了手持攝影機，接著是使用長鏡頭(註一)

　代表人物、作品
如楚浮「四百擊」、高達「斷了氣」、「法外之徒」、「跳接Jump Cut」、夏布羅爾的「表兄弟」、戈達爾的「精疲力盡」，、默的「獅子屬相」、侯麥、、賈克希維等。

　商業性
文化、社會形態、商業競爭等多重的需要使得法國電影當時要找到出路就必須變革，這不僅是藝術創作的需要，也是商業經營的需要。
一批青年電影創作人員和影評家，強烈要求改變當時法國電影現狀，並勇於投身到電影創作實踐中去的時候，他們的要求和主張馬上得到了電影投資人的認可。在商業資本的助推下，在1959年的法國，終於掀起了一場規模巨大的“新浪潮”電影運動。
但必須認識到，新浪潮對法國電影的革新不僅僅表現在電影的表現手段和藝術追求上，沒有一個資本家會心甘情願地資助你玩藝術。新浪潮運動更表現在對電影生產體制、製作方式的產業革新方面。
而且新浪潮運動在推崇藝術創新的同時，新浪潮的領軍人物幾乎都是美國好萊塢電影的推崇者，如夏勃羅、特呂弗、戈達爾等。他們面對法國無力與奉行“巨片”政策的好萊塢競爭的現狀時，鼓吹不用大明星、用低成本更靈活的製作方式也可以拍賺錢的電影。

　影響
當年的許多年輕導演後來成為世界級的電影大師(有些直到今天仍活躍在影壇上)，這種現象在20世紀的電影史上實屬罕見，甚至可以說獨一無二；影響最深，是因為這場運動為法國乃至世界留下了寶貴的電影文化遺產，影響波及許多國家，如60年代的德國新電影、美國新電影、巴西新電影等，甚至可以說80年代後期中國的第五代電影，也是踏著新浪潮的余波走向國際影壇的；作用最大，因為這場運動被公認為是傳統電影與現代電影的分水嶺。生產了許多原創性高、有價值的影片，同時也證明了沈寂的電影工業，可以由有才氣、企圖心強的年輕人，僅僅因為對電影的純然熱愛、不斷創作而復甦。