達文西密碼 The Da Vinci Code & Postmodernism

The Da Vinci Code 美國版預告片


Postmodernism一辭，事實上是不為存在且難以定位的一種主義，應該將其稱為觀念較為適當，在中文學的翻譯當中任何加上ism字尾的英文，皆將其翻譯成主義， Postmodernism一辭則漸漸被修飾成適當的語彙，在學界甚至已經漸漸不用後現代主義一辭來稱呼Postmodernism。後現代當中的後，傾向於反的意思。

　後現代主義與達文西密碼
首先 Postmodernism與 The Da Vinci Code 當中非常明顯的主題是對於所有既定觀念上的不輕信與懷疑態度，在思考上是無從依靠，且不肯定歷史不相信意義的本源與真實性，對於歷史及經驗接抱持著環移的態度，在達文西密碼中，就可以明顯感受到這種觀念，如果耶穌擁有後代、門徒當中有一名是耶穌的妻子、這些影響了對於西方宗教的信仰根本，如果耶穌與我們同為凡人，是否不該將其神化。
由於19世紀工業革命的迅速發展，科技主宰了人類的一切思想認為自己已是萬能，甚至凌駕魚西方世界中所謂的上帝，並產生出以科技理性所主導的標準、統一、整體性的一貫化作業，在這種不平衡的環境當中，人的內心開始產生病態的轉換去獲取平衡，以紓解每個人都有所不同的差異性。

　時空的重疊與拼貼式紀錄
另一種強烈的風格為時空重疊表現手法，在時空的交錯當中同一場景可以有不同時代的人出現且不影響彼此，以前的人做著當時的事情，過著當時的生活，現在的人也看不見過去，依舊進行著自己作的事情，並不影響彼此，而觀者皆可同時看見兩個不同時空的環境；另一種形式為為文字或圖像的拼貼，在看似毫無目標的圖文紀錄中拼貼出似有若無的關聯，無目標的拼貼手法即是Postmodernism 所慣用的手法之一。這種情形是對於未來的不確定性所產生的結果，由於一切技術、學說、流派都停滯不前，便開始產生這種漫無目標的且時空扭曲的呈現手法，來反應內心的不確定不安感。

　面對差異性
瞭解並非所有的事情皆可用相同的公式所套用，就算是通用的語言，每個人的發音也不盡相同，有人咬字時字正腔圓，有人則省略捲舌發同一個音，但是我們卻也同樣能夠明白所傳達的意思，並非與敲鍵盤一樣要字字正確，在瞭解這些差異性之後，我們便開始反思一切所有的規範是否合適，於是開始有了差異化教學，事實上早在春秋時期就有所謂的因材施教，但由於求方便的心態之下，我們選擇了最簡單的統一性教學。

　所看見的事實其實並非事實
在電影一開場 羅柏蘭登(湯姆漢克飾) 的演講當中，即開宗明義的向我們訴說，所看見的事實其實並非事實，且不像我們平常所認定的一樣所見即所得，不能只著眼於某一個部分，而是要更深入的了解並觀其全部，才能明白一切事情的真相。此一觀念將貫穿全片作為思考的主軸，並且影響往後的劇情發展，這與後現代當中所擁有的反思，有相呼應的效果，由於不相信自己所得知的訊息，而再次重新思考究竟是否為正確，並加以推翻與修正。由於對於過去經驗的反思與不確定性，使得反思成為極為重要的模式之一。

最後藍登找出聖盃的下落，位於貝聿銘所設計的金字塔之下，這點告訴我們這一切只是虛構，由於聖盃所在之處早在幾千年前即放置好，並寫下位置：仰望星空之所在，而法國金字塔卻是在1993年所建蓋的，在時間上完全不吻合，作者告訴我們，看戲的該醒了而這一切只是虛構的。

小津安二郎 東京物語 觀後感

　　　　　　　　　　東京物語 小津安二郎 1953

在電影的世界中，我們所接觸的大多是屬於所謂的好萊塢式的商業電影，華麗的特效，緊湊的節奏，畢竟這是目前的主流市場，就連舞台劇有擺脫不了這些手法，在強力的視覺效果之下，我們會忽略了屬於這塊領域原有應該要表現的根本。
在小津安二郎的電影世界中，秉持著對於電影本身所要講訴的內容作為核心來出發，沒有華麗的手法，讓我們更專注在他的故事之中。在剛接觸的時候可能會很悶，畢竟已經習慣了特效以及誇張的運鏡，隨著劇情的推演，慢慢的我們的心會靜下來，開始進入他的世界，細細品嘗他給我們的訊息，會發現故事是吸引人。

很多時候，我們會為了自己的利益做出自私的決定，就像劇中的孩子們一樣，每個人都有自己的生活，完全以自己為中心做出發點，但是世界上只有兩種人會為了別人所付出，其中一個的代名詞是爸爸，另一個代名詞是媽媽，在他們一切行為的目的背後，都是為了自己的孩子，為了孩子付出許多，付出自己的時間、金錢、娛樂以及任何我們可以想到的一切利益，他們要求回報嗎？是的，他要求我們回報，代價是要我們生活過的快樂，不願意看到我們困苦，多麼低廉的代價，看到我們幸福，他們就很滿足了。

我想分享一個小故事是在說孩子與父母親之間的關係：
在你還很小的時候，他們花了很多時間教你用筷子、湯匙吃東西，教你穿衣服、綁鞋帶、繫釦子，教你洗臉、梳頭，教你擦鼻涕、擦屁股，教你做人的道理，你是否還記得你們練習了很久才學會的一首歌，是否還記得經常逼問他們你是從哪裡來的；所以當他們變老時，當他們想不起來或接不上話時，當他們囉囉唆唆重複一些老調牙的故事，請不要怪罪他們；當他們忘記繫釦子、綁鞋帶，當他們開始在吃飯時弄髒衣服，當他們梳頭時手開始不停的顫抖，請不要催促他們，因為你在慢慢長大，而他們卻在慢慢變老，只要你在他們眼前的時候，他們的心就會很溫暖，如果有一天當他們站也站不穩，走也走不動的時候，請你緊緊的握住他們的手，陪他們慢慢的走，就像當年他們牽著你。

當父母親已經活到七八十歲，會發現他們有很多事情都不能做了，不能坐太遠的車去遊山玩水，看電視也看不清楚，甚至重聽了，身體都因為年輕時的勞力而產生後遺症，唯一能夠讓他們活下去的動力，就是等待孩子下班的時候，跟孩子聊天，雖然我們吝嗇的只給他們一小段時間時間，他們也很開心。
但是這一小段時間卻可以成為他活下去的力量，因為他們認為，你沒有拋棄他，在外面求生活的同時，還在心中留了一個位子給老爸爸老媽媽。

國光劇團 閻羅夢

閻羅夢，國光劇團演出屬京劇，在表現的手法上是屬於新式京劇，對於京劇的文化內涵，及其所傳達的意境，並不抹煞其核心，且由於節奏感較快，並加上華麗的舞台效果，更能符合現代人的口味。

　科技
關於科技應用的部分，閻劇在整體的表現上的燈光、場景、服裝、道具應用，皆是上層作品，我有看到在這方面閻劇的用心之處。

在這裡，燈光所扮演的不只是基本的投射、補光或單純的心境變化而已，是更進一步的扮演時空的轉換，值得一提的是在司馬貌(唐文華飾)在 夢境 一段，初入地府時後方牆上有一大片投影帷幕，代表陰陽河，巧妙的應用科技便利，有別於一般我們印象中，以絲綢布幔呈現的流水狀。

在同一場景中，舞台基本上是分為上下兩方，這種組合，製造出場景的主從之分，在下方，較靠近我們的這一區塊，燈光較為明亮，約有8盞由上至下投射的場景燈光，製造出前進感；在上方，離我們較遠的那一區，無主投射燈，取而代之的是各種顏色的平均光源，且在亮度的使用上以較弱的方式呈現，這些組合的目的是製造出空間距離感，使舞台的空間深度更為加強。

在視覺感受上，這種方式讓我們更注意到下方主要舞台的表演者，而上方則安置較為次要的表演者，這種重點加強法，也適用於任何事物上，我們將重要的元素加以放大強調，一直放大並突顯，就像拿放大鏡觀看一樣，而剩下的元素則必須技巧性的淡化，甚至在處理的結果上，製造出遺忘的效果，這點閻劇是發展的很好，在主從配置上有精緻的安排，但不會因為刻意強調人物，而忽略了背景的點綴光源。
在人物燈光上，除了上方光源之外，更有前方光源做補強，有時是一盞，有時是兩盞，這種方式使人物的立體感較為充足。大場景則利用攏罩式光線做大面積的投射。

　文化
雖然歌子戲承襲的大多數的京劇文化，但京劇與歌子戲我認為是站在不同的兩端，其表現方式也不盡相同，京劇自古以來，皆由男性所演出，鮮有女性的表現機會，在唱腔之上全以假嗓演出，中文說腔，這三點是相對於歌子戲的不同，尤其是唱腔，每個演員幾乎是以飆高音的方式演出，很強悍，在音頻上高音會讓人感到亢奮、娛悅之情，我猜想當初京劇應該是大陸北方民族所創造，在歌聲上反映出其民族性，不可能是南方民族所創，南方歌謠皆較溫儒，兩相比較之下實為對比。

作為一齣新編劇碼，閻劇我認為是成功的，但有幾點可以提出作為改進，在唱詞上，有時速度比較快，這相對於之前我在電視上看到一些大陸名角所演出的傳統劇相較之下，喪失了幾分味道，不夠沉穩比較像是未經歷練的璞玉，我們在看一部好戲時，是專注在味道的呈現上，有了味道，就算沒有鮮豔的外衣加持，也是能博得掌聲。有時人物的排場過多，顯得過於擁擠，其實一些雜訊可以刪減去除，這樣會使舞台效果更為清爽。

河洛歌子戲團 秋風辭

　　　　　　　　　　　　秋風辭
　　秋風起兮白雲飛　草木黃落兮雁南歸　蘭有秀兮菊有芳
　　懷佳人兮不能忘　泛樓船兮濟汾河　橫中流兮揚素波
　　簫鼓鳴兮發櫂歌　歡樂極兮哀情多　少壯幾時兮奈老何
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　漢武帝 作

　導言
有人說台灣的宮廷大戲秋風辭與西方的歌劇杜蘭朵公主可以媲美，之前也曾經觀賞過杜蘭朵公主在北京紫禁城的演出，個人認為秋風辭與杜蘭朵公主是各有千秋之處，但畢竟秋風辭是較晚推出的劇碼，在表現手法上，是較為新穎的，另外杜蘭朵公主由於場地的限制，導致整體的舞台效果不如秋風辭於國家劇院演出時來的有視覺效果。
秋風辭與色戒，也有相同之處，秋劇是祭天起落，色劇是牌桌上開始牌桌上結束。
最後是秋劇與四面埋伏，一開場均有華麗的舞蹈讓人了解這是一齣大排場的劇碼，但就深度上而言，四面埋伏的感受卻不如秋劇來的深刻震撼，四面埋伏僅止於用金錢堆疊出的戲劇，可以說是好萊屋式的商業劇碼。

　劇情張力
在劇情鋪陳上，秋劇一值處於緊張的狀態，情緒的醞釀一直堆疊至高峰，由漢武帝劉撤生氣的狀態即可感受到，由一開始的雙手小抖，到最後因見到被自己所下達的命令而致死的劉據，而全身顫抖。

　對唱、情緒與曲牌
發現一件事情很有趣，人物的情緒與曲調的節奏有非常大的關聯，在情緒高漲的時候，以快版的曲牌傳達出激動的情緒。在全劇裡以 三禍 一幕最明顯，首先是漢武帝的【漢調】快版傳達出對皇子的矛盾解釋，接著【七字調】慢版說出自身的質疑；接著捷妤與江沖的一來一往、快慢對比出一個心急如焚，一個平舖直述，起先捷妤以【新慢頭】快，唱出為向皇上說出真相，與五年之仇心急如焚的心理狀態，接著是江沖以較平穩的【雜唸仔調】簡言易害的對捷妤說出心中的計謀要讓捷妤知道，如果說出真相的後果，同時捷妤則以【七字屏】唱出生氣與堅定的情緒，最後捷於被說服並陷入兩難之中【七字調】在此又被派上場。
最特別的是【七字連空奏】以獨特的對唱方式博得滿堂采，最為人津津樂道。
在秋劇裡有很多的對唱，在第一幕，雙劉對唱的【七字調】二重唱，以及二位娘娘的合唱，始讓我們看見不只華麗更見深厚的唱工。

　走位
秋劇的演員了解到在舞台演出時，演員應該面對觀眾，不會刻意的去展現服裝的華麗，有時在情緒的堆疊，劇情的節奏，角色主從關係上做適當的安排，讓我們去感受到，在某些情緒跳躍之前必須要有一段時間的伏筆，這樣在爆發的時候才有令人震攝的感受。

　音樂
真的佩服現場演出的文武場，以及音樂設計 周以謙 先生，一部好劇需要有音樂的加持，才能如虎添翼，由音樂將觀者引導到劇情集角色的感受中，再加上歌子戲是屬歌劇範圍，音樂的重要性在這裡更顯重要。

　角色
武帝：

　最喜歡的角色，充滿矛盾心理，要江山、美人、長生不老，最終卻一無所有，在他的身上我們可以反思自我，是否一切的慾望是必要的，而內心真正所要的究竟是什麼。漢武帝這個角色的一切作為可以讓人細細品味出要與不要之間的抉擇。
江沖：

　我心中的第二名，明顯的奸臣，奸臣為何以當作奸臣，他想奪取的是什麼，為何要誅盡與他為敵的百官，為何要陷害公主、皇子，做這些又有何用，就算殺盡與他不合之人，江山依舊是劉氏天下的，在做一件惡事的開始，就注定埋下了殘酷的後果，為了掩蓋之前的作為，必須以更大的布幔將他蓋上。
皇子、衛后與捷妤：

　這三個角色在我心中的地位是一樣的，雖然皇子戲份多，給我的感受卻是平淡。捷妤，雖然只是個配角但重要性不雅於皇子，且劇情的發展關鍵都緊繫她一念之間。
最後說皇后，雖然唱辭不多但讓我驚訝的是，他的肺活量竟然出奇的大，一段辭竟然不用換氣就可以唱完在萬戶侯這幕的【都馬調】：你起博望苑(是)全為吾兒 你更命臣僚 作頌詩 你誇伊忠孝兩全文武兼備 你講操勞攏是為伊萬項順序 你上歡喜伊來日能承聖治卻為何今日這麼狠心無端興兵起 欲將伊(來)凌遲 猛虎再歹 也不吃孩兒。總計81字，堪稱高手。
其他角色：

　有趣的是，劉撤的馬夫與李縣令的馬夫我確定是同一個人所演，但是太監男是不是同一個人我不確定。

　結論

詩、歌、繪畫、舞蹈，為藝術的四大領域，在展現的形式之中以歌劇最能展現出其風貌，在這裡可以讓我們一窺堂奧。我一直認為，古時候的人去欣賞歌劇必須盛裝打扮出席，無論是中國或西方，看大戲是種神聖的場合，隨著時代演進，我也覺得，到電影院看電影也必須穿著得體，並有一種【朝聖的心理狀態】出現，相對於古人這是一樣的，一樣看著一群人為我賣命演出，感謝有好的演出令我賞心悅目。

秀琴歌劇團 罪

　人物介紹：

　劇情大綱：

卓生性霸道，向來皆為我獨尊，且喜愛女色，一次偶遇之下，見玉鳳生的標誌就強行取回宮內作妾。而後因命運的安排，使得卓殺使自己的父親並欲意強娶生母為妻。

　結構分析：

一部故事有主軸有支軸，這部劇要描寫的便是卓嘯天的世界，其他人的功能則是用來烘托主角的個性，在這裡用一表，表示其中的個性：

我們發現，縱使是卓雲霸，也離卓嘯天強悍的個性有一段距離，所有人的個性已經被設定的較弱勢，以便達到突顯卓嘯天個性上的強勢，也才可以讓人恨他入骨。尤其是第一、第二女主角也被設定的很無力，第二女角玉鳳由於無法反抗嘯天的勢力為了救城內百姓於是委屈嫁給嘯天，第一女角芙蓉則由於無法抵抗命運(迷信)的安排而痛心的將嘯天送出國家之外，以保住兒子＞丈夫＞國家三方面的安全。

　場景相關設定：
燈光→使用顏色、明暗上的變化來改變場景、意境製造出想要的效果。
配色→以色相配置傳達出意境。
場景→以較具象的方式呈現場景之間的關係。

　第一幕 驚夢：
(燈)夢境使用較為昏暗的藍色燈，表示夢中，驚醒時則色調恢復正常。

　第二幕 天箭：
(燈) 都馬調/都馬搖版一段 皇兒阿~你出世了不對時~，由此燈光轉為較為陰鬱的藍色傳達出在大環境中一個作為母親心中的無奈，在一遍陰藍色中投以燈光作為聚焦，區隔出在這片小區塊中，我說的是我心中對你的愧疚與獨白，這些話只有兩個人了解，外面那片陰藍色的世界是不知道的，所以我希望你能夠體諒我。在一連串說出心中想法時，燈光由暗轉明，將我們帶出她的內心世界回到現實生活。
(色)背景以中國意象色紅傳達出喜慶感，但宮女卻穿著綠色隱喻出喜中帶有不祥涵義。

　第三幕 織戀：
(色)這場為兩大女角的心情轉類點，玉鳳一出場時穿著色彩多樣如花樣般的少女服漸趨轉為帶有哀傷的淡藍色最後轉為藍。芙蓉則由喜悅慈祥的粉紅色轉為第四幕思君的藍色最後則穿著帶有不詳的深紫色。主要演員服裝皆由於劇情的演進展越驅深沉。

　第五慕 征服：
(色)結婚場合，比起第二慕，有著更多的紅色來傳達出喜慶的感覺，宮女依然是穿著綠色，隱喻著這是一段不美滿的婚姻。

　第六場 思子：
(燈)淡淡的藍色給大家有在夜晚的氛圍，另外國王與皇后的穿著也隱含著寓意，皇后以一席藍裝告訴觀者，我一直憂鬱的過生活，而國王的黃裝，則代表給予皇后生命的希望與支柱。在說完互相安慰的話之後，運用特效使天空打出閃光，代表有事件即將發生。

　第七場 因果：
(場)以活動布幕顯示出時空地點的轉換。已不在任由觀者去體會，想像，這已使我們喪失想像的空間，但一方面卻使我們能更快速進入劇中的空間，不用再花一番時間來摸索。這兩者之間的平衡，是考驗編舞者及劇團水準的時候。在弒父這段以陰暗貫穿全程，並酌以暗紅色表達不安定的感覺。天空似乎是下著雨的，空氣中瀰漫著戰爭過後的血氣，感受是不安、可怕。

　第八場 玉碎：
(燈)王后跳樓自盡這段，以紅色表達出震驚的強烈視覺感受，有種萬念俱灰玉石俱焚的氣氛。
(場)運用高台佈景使人清楚了解這是城樓圍牆。

　故事相關發展：
“罪”是由古希臘悲劇作家 索福克勒斯 於西元前427年的＂伊底帕斯王＂改編，而伊底帕斯王則由神話伊底帕斯而來。兩劇的核心皆相同，不同的是罪劇採用正敘法，且因觀者的文化差異，演出較保守，且觀者已有可預見的後果，所以期待值並不大。伊劇採用倒敘法，且表現較趨向寫實劇，所以較有震驚的效果，由一層層的發現探索出自己的行為是如此荒誕的時候，那種震撼確實是比起可預見的後果來的有戲劇享受。
佛洛伊德理論：佛洛伊德所發表的理論當中即有一個是以伊底帕斯為名，原名伊底帕斯/俄狄浦斯情節，也有人稱作戀母情節。佛氏說：我從自己身上發現對我母親的愛，對我父親的妒。如今我認為此乃孩童遍存之現象。」
在圖騰與禁忌一書當中提到：男孩早期的性追求對象是其母親，他總想佔據父親的位置，與自己的父親爭奪母親的愛情。也就是戀母情結。所以我們可以大膽推測主角欲殺害自己的生父是出於自然本能，而戀上母親也是出於性追求本體對象而產生，現在也很容易發現與理論相關的生活經驗，比如在外吃飯總要找到一家與自己口味相符的餐廳，因為有家的味道有媽媽的味道，女生找對象結婚，總有一定的比例殘留有父親的影子，為何會產生這些反應，根據佛氏所說是由於人有三我在操控id/ego/super-ego，其中超我將原本的慾望(戀父/母)給壓抑下來並轉化成社會所能夠接受的方式來宣洩，以便達成心理上的滿足(劇中最後一慕也出現一群super-ego來道德勸說，要當好國王阿~)

　結論：

野台劇，有許多的現實限制阻礙劇團往科技效果的方面發展，諸如地點、金錢、道具，但我認為這也是相對的好處，正因為沒有多餘的的時間金錢來想其他的花招，只能專心做好唱功方面的精進，反而保留了最原始的本能，沒有太多的非重點，卻能給觀者享受演者在戲劇上的肢體、語言、歌聲，這會讓我們更去注意你要表達出的東西，更去在意你唱的好不好。
記得有一次明華圓在彰化市公演，我發現有台上唱的跟螢幕上秀出的唱詞不一樣，覺得很怪，難道是唱的詞本，意思到就可以了嗎?今天看到秀琴歌劇團的演出，讓我感到秀琴劇團的努力，無論是哪個角色都將自己所要唱的如實唱出一字不差，不只如此就連對白、歌唱都很清晰讓人能清楚接收到在說什麼。兩者在相同的野台環境比較之下，明華園少了鋼絲助陣卻依然擁有較多的視覺特效。如果秀琴有機會與明華園做一樣的事，他會去做嘛?我認為不會雖然一樣是歌仔戲，但本質不同，明劇是為了表演，而表演給市場大眾看，現在人所接受的刺激太多了，如果沒有特效很難吸引消費群花錢上門，在電影業就可看到很典型的示範。我在秀琴歌劇團身上看到了一群為了生活而演出的人，為了文化傳承而堅持下去的人，台灣所擁有的資產實在是太少了

Ps.莊金梅的肢體動作、表演性、情感性比張秀琴來的出色，且唱的更好。張秀琴的表演，我認為就是一隻老鷹打開雙手在台上走來走去，因為戲服太大嘛? 雖然秀琴是主角，事實上唱的卻沒幾段，我認為莊金梅才是主角，無論是戲份或台詞都比秀琴來的活躍。是主角太難演了嗎?我感受不到嘯天的靈魂有來附身。，情緒上的共鳴對我比較小，除了第二幕都馬調那一段，其他的情緒都太平了，沒有高潮，可能要顧及到觀眾群年紀比較大的因素吧?