文字系統的創造，起源可能是根據上古人類的早期畫作 舉例來說：在西班牙的山洞中發現岩石雕刻 之後的畫作中是一種圖畫文字或稱象形文字 它們都是代表物體的形象和符號的形式
例如：連環漫畫圖
早期或後期文字和現代的文字系統不同，而且跟文字或口語沒有任何關係 從古至今，幾乎全世界都可以找得到象形文字 例如：非洲人、美國原住民、大洋洲人
事實上，現在象形文字廣泛的使用在國際交通標誌中，這些符號的形式是每個人都能瞭解，因為它們並不是根據任何一種語言的詞彙去創造。 當一個象形文被廣泛的使用，它代表著某個事物本身時，這個象形文字的意義可能會進一歩引申其它含意的可能，可能表示其性質或可能表示為某種概念。 因此代表太陽的圖畫也可能有光、白天、熱度、溫暖的意函，象形文字能表示抽象的意思，在這層概念上稱為會意字概念文字或是概念圖畫。
會意字不是直接的表示事物的本身，會意字我代表的意義，是必須經過學習才能得知它所要表達的意義。事實上區分會意字與象形字之間的不同是不容易的事情。 因此，後來象形文字和會意字逐漸變得定型，此時概念圖畫得靠學習才能理解。 如此一來會意字開始成為代表語言的文字符號或是語音之後，此種文字引起有心人士的革命而發展出更多可學習並且能理解的概念文字。
楔形文字可以說是象形文字演變成會意字之後被命名的革命性會意字。 研究蘇美人的學者，於西元1984年出版擁有著記錄六千多年前的楔形文字發展的知識內容，描述蘇美人在現今的伊拉克創造了文明，他們留下為數眾多的泥版，上面記載著商業文字、詩、格言等等。
因為商業對蘇美人很重要，所以他們就發展出一套複雜的象形文字和記帳系統，經過幾個世紀之後，由於象形文字已定型，或者可以說被人民長期固定使用象形文字，後來便使用一種楔形的尖筆將概念文字或符號刻在泥版上， 雖然楔形文字讓人感覺是一種事物的本身，但是後來被使用者看成是一種名稱而不是符號，因此學者就把它們列入文字系統中的詞彙，這樣子的文字詞彙稱為拼詞文字。
2008年11月20日 星期四
符號學之一
符號學的歷史
符號學廣義上是研究符號傳意的人文科學，當中含蓋所有涉文字元、訊號符、密碼、古文明記號、手語的科學。可是，由於含蓋的範圍過於廣濶，在西方世界的人文科學中並未得到重視，直至結構主義在二十世紀下半期興起，以《Tel Quel》雜誌為號召的哲學家，為了反對讓-保羅·薩特的存在主義，則大量引用俄羅斯在共產革命前的一系列，有關符號在文化上的再現過程的研究，故此，正式出現當今所指的符號學，要算到一九六零年代。
現代符號學另一個強大的源頭是世紀初瑞士語言學泰斗索緒爾的教學講稿 ﹣﹣ 《普通語言學教程》，索緒爾將符號分成 意符 Signifier 和 意指 Signified 兩個互不從屬的部份之後，真正確立了符號學的基本理論，影響了後來李維史陀和羅蘭·巴特等法國結構主義的學者，被譽為現代符號學之父。
以文化為研究範圍的是現代符號學的特質，當中包括了
民謠學 Folklore Analysis
人類學 Anthropology
敍事學 Narratology
言談分析 Discourse Analysis
神話分析 Semiotics of Myth
藝術符號學 Semiotics of Art
符號學廣義上是研究符號傳意的人文科學，當中含蓋所有涉文字元、訊號符、密碼、古文明記號、手語的科學。可是，由於含蓋的範圍過於廣濶，在西方世界的人文科學中並未得到重視，直至結構主義在二十世紀下半期興起，以《Tel Quel》雜誌為號召的哲學家，為了反對讓-保羅·薩特的存在主義，則大量引用俄羅斯在共產革命前的一系列，有關符號在文化上的再現過程的研究，故此，正式出現當今所指的符號學，要算到一九六零年代。
現代符號學另一個強大的源頭是世紀初瑞士語言學泰斗索緒爾的教學講稿 ﹣﹣ 《普通語言學教程》，索緒爾將符號分成 意符 Signifier 和 意指 Signified 兩個互不從屬的部份之後，真正確立了符號學的基本理論，影響了後來李維史陀和羅蘭·巴特等法國結構主義的學者，被譽為現代符號學之父。
以文化為研究範圍的是現代符號學的特質，當中包括了
民謠學 Folklore Analysis
人類學 Anthropology
敍事學 Narratology
言談分析 Discourse Analysis
神話分析 Semiotics of Myth
藝術符號學 Semiotics of Art
2008年11月2日 星期日
展示設計期中簡報
傳達主題
展架部份：SQUARE(正方形)
由正方形展示架(台)帶出其基本功能，為承載及保護所放置之物品。並試圖發覺正方形變化的可能性。
櫥窗部分：NATURE(自然界)
在櫥窗與自然兩者的搭配結合之下，從具象、抽象、幾何化、故事性，帶出所能表現的可能性。
參考文獻
展示設計實務 /張輝明 編著 /三采文化 出版 /ISBN 957-9135-26-6
展覽空間規劃 /Conway Llowey Morgan原著 /新形象出版事業有限公司 出版 /ISBN 957-9679-48-7
參考資料
http://www.tubaba.com/
http://www.chiuhonet.com/
http://blog.roodo.com/teeninlee
http://www.vipzbw.com/index.asp
http://www.signlux.com.tw/page3.php
http://leoyan.blogbus.com/tag/?窗/
http://www.chinher.com.tw/page2-1.htm
http://display.allframe.com.tw/indexch.php
http://ycdisplay.tacomall.com.tw/index.htm
http://www.vipzbw.com/news/2007527161121.htm
http://www.chungyo.com.tw/floor/floor_6.asp?cid=4
http://www.cleardawn.com.tw/chinese/showroom1.htm
http://blog.roodo.com/morgan41/archives/238001.html
http://www.acrylical.com/sdp/60617/3/pd/4730885.html
http://blog.roodo.com/morgan41/archives/2169083.html
http://www.flickr.com/photos/tristanchien/582379568/
http://www.tubaba.com/entironment_design/shopspace/index.html
http://www.topboss.com.tw/showroom/mallset_u.php?DO=B&SOB=68&TO=366
http://www.flickr.com/photos/94595459@N00/422768743/in/photostream/
http://images.google.com.tw/images?hl=zh-TW&q=%E5%B1%95%E7%A4%BA%E6%9E%B6&gbv=2&aq=f&oq=
http://www.shophome.com.tw/T5003ListCmdyData?y_CompId=151&&y_SketchName=Sketch1-2_Hi178&y_HrefId=26655
2008年11月1日 星期六
大學生的生活/中文加強版
New school semester:
新學期的開始
At the first week:
開學第一週
At the second week:
開學第二週
Before the mid-term test:
期中考之前
During the mid-term test:
在期中考的時候
After the mid-term test:
期中考結束
Before the final exam:
在期末考之前
Once know the final exam schedule:
第一次看到期末考試日程表
7 days before final exam:
期末考七天前
6 days before final exam:
期末考六天前
5 days before final exam:
期末考五天前
4 days before final exam:
期末考四天前
3 days before final exam:
期末考三天前
2 days before final exam:
期末考兩天前
1 day before final exam:
期末考前一天
A night before final exam:
期末考前一晚
1 hour before final exam:
期末考前一小時
During the final exam:
期末考當中
Once walk out from the exam hall:
走出考場大廳時
After the final exam, during the holiday:
期末考之後的假日
新學期的開始
At the first week:
開學第一週
At the second week:
開學第二週
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期中考之前
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第一次看到期末考試日程表
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期末考七天前
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期末考六天前
5 days before final exam:
期末考五天前
4 days before final exam:
期末考四天前
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期末考三天前
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期末考兩天前
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期末考前一天
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期末考前一晚
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期末考前一小時
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期末考當中
Once walk out from the exam hall:
走出考場大廳時
After the final exam, during the holiday:
期末考之後的假日
原文出處 http://davidtse916.wordpress.com/2007/10/26/typical-student-emotions/
2008年6月12日 星期四
孽子
孽子劇照 2002 原著 白先勇 導演 曹瑞原
一、孽子簡表
1977年 連載於現代文學
1983年 遠景出版公司集結出版
1986年 改編成電影
2002年 公共電視改編為20集連續劇導演 曹瑞原
二、台灣新浪潮
在1982-1996年這段期間，為台灣新電影的活躍時期，到達1984年為最高峰。
在當時隨著社會風氣的逐漸開放，許多弱勢的族群紛紛都浮出了檯面，一方面透過文本(註二)來向主流社會表露他們久被壓抑的心聲，另一方面也積極地爭取合理的平等權益。在此前提之下，女性主義、同性戀題材的電影與小說，開始竄起並造成一鼓炫風。電影方面，有「霸王別姬」、「囍宴」、「春光乍洩」，以及後來的「藍宇」、「十七歲的天空」、「藍色大門等」；小說方面，自朱天文的「荒人手記」和邱妙津的「鱷魚手記」之後，以同性戀為題材的小說便開始發展起來，幾乎自成一個主題大類了。當然，我們也不能忘記更早之前的「孽子」。
三、孽子所反映的議題
「孽子」這部作品，確實是部“問題文本”。文本裡頭的幾個主要角色，都有自身所帶有的問題，且不停地尋求解決的方法。小玉的生父之謎、吳敏本身親情以及對張先生的癡情，而故事主角的李青則是要解決同性戀行為所引起的家庭問題，傅老爺子則是經過喪子之痛之後，尋求懺悔當年執迷於異性戀的絕對合理性。 白先勇並不避諱情色的描繪，但在這裡的目的是藉此來探討一個時至今日仍是一項深沉的問題：同性戀者及其家庭的救贖問題。在深入的探討之後，我們由更遠的角度來看孽子，會發現另外要表達的是人與人之間真正的的情感與關係，這是在現代社會當中漸漸失落的，比如，小弟娃在劇院裡踩著凳子喊著媽媽的親情，或者龍子與阿鳳的愛情。
四、角色所代表的社會問題
1.李青 同志性向的出櫃入櫃
在性格方面屬於較內斂的個性，所遇到的問題，大多是圍繞在他身邊的朋友所遭遇的事件，而他本身也受到與事件有相同程度的震撼，李青被揭發同性戀行徑之後，遭父親逐出家門，在父子之間同性戀問題形成一道鴻溝。
在這裡我們可以看到，在舊有價值觀之下，若是李青的父親無法接受同性戀的迷思中得悟，這一場家庭悲劇仍舊會持續，都未見有轉機。結尾，李青仍然得在外頭流浪，無論是他本身，抑或是父親，都無法從家庭悲劇中得到超脫。
2.吳敏 象徵女性的地位
在這裡將吳敏切割成兩種面向，第一種面向是擁有傳統女性的壓抑懦弱的個性，在私底下面對另一半的態度是唯命是從，為了愛願意付出一切，願意為自己愛的人，去做自己不會的事情。而在面對外界時，又因為自身的同性戀身份無法勇敢的放情表達。第二種面向由吳敏對待感情的態度當中可以感受到，是屬於女性主義特質其中的一環，對於自己想追求的事情異常執卓，對於本身想要追求的目標絕不輕言放棄，並且極力爭取，無論是專業領域或者是感情生活。但是在父系體制之下，女性的地位始終是備壓抑的，在職場上尤其明顯，雖然女性與男性一樣在職場上班，但是薪水使終比同職位的男性職員來的少，而男女主管比率，則永遠是男性佔多數。
3.小玉/阿鳳 象徵內心與外在的病態衝突性
小玉
有著父不詳的悲慘人生，在成長的過程之中也是受盡繼父的虐待，在這些不幸的生長環境中，發展出另一種為了保護自我而出現的外在行為以得到平衡，在外表上小玉始終維持光鮮亮麗的打扮，企圖使自己看起來過的很好，縱使在尋找生父的過程之中，線索是極為渺茫，也要強迫自己給人的印象是有希望並且生命的態度是積極的，永遠不會覺得自己找不到爸爸。而這些內心的持續壓抑與外在行為的不協調，最終使他對於感情的態度轉變為，視有利益利用者為糞土。
阿鳳
由於童年的記憶，必須戴著面具來面對他人，不輕易相信他人，暴力傾向，不將自己原本的情感用來對待他人。自我保護過度，導致有陰鬱的個性，對於自己所愛的不知道該如何表達，只能用自己所習慣的方式去傷害所愛的人。
4.老鼠 象徵低層社會的邊緣族群生活
反映的社會議題為家庭暴力、虐待、色情、偷竊的社會問題。在處於弱勢的角色時，養成忍氣吞聲、逆來順受的個性，並且衍伸出，偷竊的習慣性行為，並且藉由家中所經營的私娼館，帶出當時對於雛妓的問題，在當時的原住民是屬於社會的邊緣族群，在小女孩國小畢業時就被父母親賣去做雛妓，只有少數女孩能夠讀到國中，在送至私娼館之後，便施打荷爾蒙以促進發育，以滿足視覺上的感受。有誰會發現，他們所擁有的一付好歌喉。
5.龍子 象徵追尋自我的態度以及體制下的反思產物
與趙英一樣原本並不了解自己本身的性向，是活在一個強勢的生活體制之下，所培養出來的人，處於弱勢(註三)的龍子無法去尋求真正的自我。直到遇上阿鳳進而了解自己的性向所在。這裡點出在傳統的規範之下，有許多事情是處於弱勢的族群所不能自主行動的，以往認為高水平的職業是律師、醫生，直到近期社會風氣逐漸開放，漸漸接受了其他行業也能出頭天的想法。再當時的環境之下，是不容許差異性的存在，如果晚出生個30年，或許能夠過的幸福一點。
6.楊教頭 社會資源的不足
當每個人遇上問題時，總有人會從旁協助，例如學校的心輔老師，張老師信箱之類的心輔機構。而另一方面社會上總有一些誤入歧途的小孩，會被類似楊教頭這種善心人士所收留，像是台灣早期的民間團體如戲班子的團長。但是劇中的一段台詞說出：我跟你有緣，就收你做徒弟吧。隱性的說出一個社會問題，述說著這些被救起來的孩子，只是冰山一角，有許多人終其一生無法獲得協助沉倫下去，顯示出社會資源的不足。
五、場景的意向呈現
在導演的心中，始終知道自己要的感覺是什麼，進而塑造出鮮明的印象，年代的設定是在民國70年代左右，為了再次重現當時的印象，製作團隊便開始創造出許多舊時代的假象，以達到其真實性。
六、服裝
不僅止於個人的服裝呈現，而是必須由整體著手，除了在各主角的服裝搭配上，阿青有格子襯衫，小玉的華麗風格，吳敏的有領襯衫，以及老鼠所代表的下層社會人物的破舊衣服，村民的小砕花褲子，皆成為製造年代印象的重要元素。
七、場景
在環境上也刻意製造出當時第一戲院於民國70年的風貌，住家裡的青綠色窗台，早起刷牙時蹲在家門前還有鄰居小孩道早安，老舊的國光巴士，甚至是因未鋪起柏油路而飛起塵土的路面。
八、色彩
在色調的選擇上面，將原本的顏色做抽離的動作，使其黯淡灰澀，如果顏色過為亮麗，則顯示不出當時70年代的氣氛。
九、特殊場景
在一些特殊的場景製作上如颱風淹水這段，則是運用了塑膠布以及沙包，作為颱風過後的感覺。
(註二)文本。泛指傳達訊息的媒介物，不僅僅是文字，更包含了圖像、符號，用眼睛接收的訊息傳達物皆稱作文本。
(註三)弱勢。泛指在握有強勢主導權的第一性之外的第二性。第一性可以是指向父系文化的男性，而剩下來的女性則稱作第二性；在過去西方以白人文化為主導的社會，第一性為白種人，第二性則為黑人，在孽子當中的第一性則為異性戀者，第二性則為同性戀者。
法國與台灣新浪潮的比較
年代
法國新浪潮 二次世界大戰後並在戰後重建的年代，1959～1964
台灣新浪潮 1980年代至1990年代左右
歷史
法國新浪潮 二次大戰之後法西斯第四共合瓦解，法蘭西歷史的轉折點。表現了當時法國人民變革現實的決心和精神。
台灣新浪潮 台灣新電影運動，俗稱台灣新浪潮電影，簡稱台灣新電影，在台灣的民國64年蔣中正逝世時，也發生過相類似的政權轉移情形。
特色
法國新浪潮 鬆散的因果關係，開放性與不確定的結局。
台灣新浪潮 承襲新浪潮風格，並加入台灣元素，導演並不會給予太大的限制，除了台詞的限制之外，通常導演只給這場戲的一種情境、氛圍、感覺，剩下的便交由演員本身去碰撞出火花。
雷同
開啟劃分商業基礎為導向製作的風格，題材貼近真實社會現象，回顧大眾生活環境。
相異
法國新浪潮 是當時社會的的創新產物，由於不在棚內製作，攝影機運動大經常用橫移、推軌鏡頭，故採用了手持攝影機且場面調度帶動攝影變化，便產生出手提式袖珍攝影機的問世發明，並影響後來的拍攝手法，現今機動性較高的新聞媒體工作者即是採用這種機器，接著是使用長鏡頭(註一)運鏡手法
台灣新浪潮 台灣在文化層面上是屬於文化輸入國，在外來風格的影響之下，台灣新浪潮接收之後，開始發展自己的特色，並且加入了後現代主義的元素使得台灣新浪潮，呈現出不一樣的風格與面貌。
(註一)長鏡頭的意思，好像就是攝影機的螢幕不動，讓人家自然進入到畫面。
法國新浪潮 二次世界大戰後並在戰後重建的年代，1959～1964
台灣新浪潮 1980年代至1990年代左右
歷史
法國新浪潮 二次大戰之後法西斯第四共合瓦解，法蘭西歷史的轉折點。表現了當時法國人民變革現實的決心和精神。
台灣新浪潮 台灣新電影運動，俗稱台灣新浪潮電影，簡稱台灣新電影，在台灣的民國64年蔣中正逝世時，也發生過相類似的政權轉移情形。
特色
法國新浪潮 鬆散的因果關係，開放性與不確定的結局。
台灣新浪潮 承襲新浪潮風格，並加入台灣元素，導演並不會給予太大的限制，除了台詞的限制之外，通常導演只給這場戲的一種情境、氛圍、感覺，剩下的便交由演員本身去碰撞出火花。
雷同
開啟劃分商業基礎為導向製作的風格，題材貼近真實社會現象，回顧大眾生活環境。
相異
法國新浪潮 是當時社會的的創新產物，由於不在棚內製作，攝影機運動大經常用橫移、推軌鏡頭，故採用了手持攝影機且場面調度帶動攝影變化，便產生出手提式袖珍攝影機的問世發明，並影響後來的拍攝手法，現今機動性較高的新聞媒體工作者即是採用這種機器，接著是使用長鏡頭(註一)運鏡手法
台灣新浪潮 台灣在文化層面上是屬於文化輸入國，在外來風格的影響之下，台灣新浪潮接收之後，開始發展自己的特色，並且加入了後現代主義的元素使得台灣新浪潮，呈現出不一樣的風格與面貌。
(註一)長鏡頭的意思，好像就是攝影機的螢幕不動，讓人家自然進入到畫面。
台灣新浪潮
台灣新浪潮代表電影 兒子的大玩偶 宣傳海報 1983 導演 侯孝賢
一、時間(1980-1990)
台灣新電影運動，俗稱台灣新浪潮電影，簡稱台灣新電影，為1980年代至1990年代左右，經由台灣新生代電影工作者及電影導演所激發起的電影改革運動。其中，最主要為呈現出有別過往的新興潮流，開啟劃分商業基礎為導向製作的風格，題材貼近真實社會現象，回顧大眾生活環境，豎立起台灣電影分界線的電影
二、地點
主要拍攝片場台灣省電影製片廠、中國電影製片廠、中央電影公司
三、開啟台灣新浪潮的歷史
1.政治宣傳（民國45年至民國60年）
1950年
「三大公營片廠」（台灣省電影製片廠、中國電影製片廠、農業教育電影公司），為達到配合政治策略的要求，以及意識形態的鉗制下，全面進行電影管理及掌控。此時，台灣電影幾乎配合「反共抗俄」的文藝路線，使電影完全成為政治宣傳工具。
1960年
台灣海峽情勢略趨於穩定狀態，讓台灣經濟開始有著的發展。
1963年
中央電影公司新任總經理龔弘提出「健康寫實」的電影製作路線，採取歐美寫實電影的拍攝風格，卻避免暴露社會黑暗面的審議規範，特意「隱惡揚善」與宣揚「人道關懷」的作法，頗受台灣市場的歡迎。
另外，大量導入新興元素的瓊瑤式「愛情」與「悲情」參予其中，持續擴展台灣電影的視野。
1970年
「十大建設」加速經濟發展。此後台灣社會開始從農業社會逐漸轉形成工業社會。因此這樣的社會環境下，發展出回應社會需求的愛國電影、愛情電影、武俠電影、功夫電影及喜劇電影為主流的作品，成為民眾的娛樂之一。
2.改革契機（民國78年至民國82年）
1980年
開始提高台灣電影的藝術性和國際性，聘小野、吳念真等新生代人才作為電影工業的主力。之後的劇情取材更為貼近真實的台灣社會，開始選用非明星級演員或非職業演員，採取自然寫實的拍攝方式，建立新的電影形式及電影語言。
3.興起高峰沒落之後（民國82年至民國87年）
1982年
產生拍攝小成本電影的構想，「光陰的故事」則是當中代表，本片開啟解析真實社會現象，突破性的關懷生活環境，以及社會大眾的共同記憶，則被普遍視為新電影的首部作品。一方面因為該片的創作者均成為新電影的重要成員，另一方面，也因為該片的自然寫實的風格與文學表現的特質，象徵了「新電影」與「舊電影」間的差別。
隨著新電影持續快速擴張之際，卻因為少數拙劣混跡者的不成熟濫用，部份影片過度的自溺，致使電影品質良窳不齊，遂漸失利於票房，終至迅速消退。
1986年
楊德昌「民國七十六年台灣電影宣言」（亦稱為「另一種電影」宣言）的論述，正式表達對當時的電影政策、大眾傳媒和影評體系提出強烈的質疑，其震憾性的言論闡述，宛如宣告「死亡」。
1987年1月24日
宣言刊登在「中國時報」人間副刊。另外，尚曾刊載於「文星月刊」以及香港「電影雙週刊」。一般而言，這群五十位新電影工作者與文化人所草擬發表的「民國七十六年台灣電影宣言」，可以視為新電影的結束，及追求下一過程的「另一種電影」的開始。
4.多元創作風格（88年—96年）
1988年 威權統治的逐漸瓦解，完全改變台灣歷史。從新電影出身的導演和編劇，能將觸角伸向過去禁忌的題材，回顧與探討台灣近代歷史與個人記憶。往後，台灣電影的創作題材，達到不受意識形態限制的充分自由，正式邁入多元化的時代。
5.代表作品
1983
《海灘的一天》 楊德昌
《風櫃來的人》 侯孝賢
《搭錯車》 虞戡平
1984
《油麻菜籽》 萬 仁
《老莫的第二個春天》李佑寧
《玉卿嫂》 張 毅
1985
《青梅竹馬》 楊德昌
《童年往事》 侯孝賢
《我這樣過了一生》 張 毅
1986
《戀戀風塵》 侯孝賢
《我們都是這樣長大的》柯一正
《恐怖份子》 楊德昌
1987
《桂花巷》 陳坤厚
法國新浪潮
新浪潮代表電影 1959 四百擊(The 400 Blows)
導演 法蘭索瓦‧楚浮 (François Truffau)
時間
新浪潮出現在二次世界大戰後並在戰後重建的年代，1959～1964與法國政局的變化同期發生。(年約4~5年)
地點
日本、加拿大、英國、義大利、西班牙、巴西及美國均有自己的新浪潮(new waves)出現，而法國則是當中風格最明顯以及產量最大的國家。
歷史
二次世界大戰後法西斯第四共和瓦解結束，1958年更是法蘭西歷史的轉折點。國號更改、總統易人，政府更換。表現了當時法國人民變革現實的決心和精神。
由來
回顧第四共和國時期已經僵化了的電影。當時，電影創作者相對來說已為數不多，而且許多人已經上了年紀，因為自第二次大戰以來，人材更新十分有限。
為了保證法國電影能繼續在各方面生存下去，把擔子交給在次要崗位上等了十年左右的人就是必然的、刻不容緩的事了。總而言之，由科班出身的人來接班是勢在必行。
通過電影俱樂部、報刊雜誌、電影節這些文化網的訊息傳播，人們意識到，在法國只剩下走了創作生涯的末期的老導演。
而第四共和國大多數導演“背叛了”現在，躲進趣聞軼事或古裝片中偷生。通過那些短片才能在銀幕上看到當代法國人的生活，看到住宅危機，看到礦工罷工…
也正是在這些短片中，新風格漸趨形成，電影避免了特呂弗曾經痛斥的過分精雕細琢的敘事方式。這些短片可以是實驗作品，可以筆觸大膽，揭露時弊。而在1957年「功成名就」的電影中痛感缺乏的恰恰是這些特徵。
精神
新浪潮影片最明顯的創新特質在它們不羇的外貌，這些年輕導演看起來不修邊幅，稱讚義大利的新寫實主義電影反對棚內拍攝，在巴黎市區尋找實景拍攝形成一種通則。由於反對之前主義的棚內製作手法，紛紛轉向自然拍攝的風格呈現，
新浪潮雖然是劇情片，但卻可能是自超現實影片以來在敘事上最令人困惑、最不連貫的電影風格。一般而言，因果關係相當鬆散。甚至主角都缺乏目標；人物四處漫遊，突然介入某個事件，並花很多時間說話、喝咖啡、或看電影。而且劇情經常轉調，玩弄觀眾的期待。而更重要的特性是，它通常都是有不明確的結尾。其鬆散的因果關係接導致片末開放性與不確定的結局。
流派
「電影手冊」評論家的塞爾日．杜比亞納認為，新浪潮分為兩種，「手冊派」是新浪潮的嫡系，又稱為「學院派」一方面是通過正規途徑進入影壇，即融入正規製片系統的青年導演；「左岸派」則是是新浪潮的表親故稱非學院派，而這些左岸派也是博得年青的製片人或國外人士的信任的一批人。
拍攝手法
由於不在棚內製作，場面調度帶動攝影變化，產生出手提式袖珍攝影機的問世發明，並影響後來的拍攝手法，因為攝影機運動大經常用橫移、推軌鏡頭，故採用了手持攝影機，接著是使用長鏡頭(註一)
代表人物、作品
如楚浮「四百擊」、高達「斷了氣」、「法外之徒」、「跳接Jump Cut」、夏布羅爾的「表兄弟」、戈達爾的「精疲力盡」，、默的「獅子屬相」、侯麥、、賈克希維等。
商業性
文化、社會形態、商業競爭等多重的需要使得法國電影當時要找到出路就必須變革，這不僅是藝術創作的需要，也是商業經營的需要。
一批青年電影創作人員和影評家，強烈要求改變當時法國電影現狀，並勇於投身到電影創作實踐中去的時候，他們的要求和主張馬上得到了電影投資人的認可。在商業資本的助推下，在1959年的法國，終於掀起了一場規模巨大的“新浪潮”電影運動。
但必須認識到，新浪潮對法國電影的革新不僅僅表現在電影的表現手段和藝術追求上，沒有一個資本家會心甘情願地資助你玩藝術。新浪潮運動更表現在對電影生產體制、製作方式的產業革新方面。
而且新浪潮運動在推崇藝術創新的同時，新浪潮的領軍人物幾乎都是美國好萊塢電影的推崇者，如夏勃羅、特呂弗、戈達爾等。他們面對法國無力與奉行“巨片”政策的好萊塢競爭的現狀時，鼓吹不用大明星、用低成本更靈活的製作方式也可以拍賺錢的電影。
影響
當年的許多年輕導演後來成為世界級的電影大師(有些直到今天仍活躍在影壇上)，這種現象在20世紀的電影史上實屬罕見，甚至可以說獨一無二；影響最深，是因為這場運動為法國乃至世界留下了寶貴的電影文化遺產，影響波及許多國家，如60年代的德國新電影、美國新電影、巴西新電影等，甚至可以說80年代後期中國的第五代電影，也是踏著新浪潮的余波走向國際影壇的；作用最大，因為這場運動被公認為是傳統電影與現代電影的分水嶺。生產了許多原創性高、有價值的影片，同時也證明了沈寂的電影工業，可以由有才氣、企圖心強的年輕人，僅僅因為對電影的純然熱愛、不斷創作而復甦。
期末專論 品牌行銷
當我們在為一個品牌作行銷的時候的時後必須要考慮到的是，如何吸引顧客，並且針對客層、性別、訴求、印象以及所賣的商品所代表的意義。其中包含了使用者的印象以及商品的印象。
品牌的意義
大家都有聽過品牌，但是卻不太瞭解當中真正的涵義，有logo並不一定有品牌，因為logo只是一個字並不代表企業文化的形象與個性，任何一組部相關的字，都可以當作是品牌名稱，只有當我們給予他精神、個性、文化等內涵，才足以成為一個品牌，這時候我們必須作一系列的CIS設計，並作市場分析，來找出定位點，並塑造出形象。
品牌與個人
同時品牌不只是一個圖樣設計，有時候一個人也是品牌，並擁有許多附加價值，尤其是名人，例如王建明，給我們的感覺是可靠的，陽光的，臨家男孩的形象，這時希望塑造這種感覺的企業便會與他結合，例如玉山銀行，麥當勞。
同時，許多企業老闆也可以代表公司品牌，公司老闆的個性影響企業文化，這時候甚至可以考慮使用該創業者作為一個公司的logo。
品牌與國家
當我們看到巴黎鐵塔的時候，我們會產生何種印象品牌，有浪漫、LV、香奈兒、迪奧、這些可能是屬於年齡層較大的時尚感；當我們想到新加坡，便想到乾淨、空曠；想到香港聯想到購物，日本則是高品質；大陸則是東西很便宜，而且很快壞掉的黑心貨。
回過頭來看一下台灣，發現我們所擁有的特色並不明顯，因為我們有太多特色，所以不知道有什麼特色可以表達充分傳達出來，並使人印象深刻，這種現象我認為是階段性的過渡期，在找尋國家定位的一個尷尬時期。
品牌與包裝
要了解該地區的文化特性例如美國的國情就是就是喜歡大，而日本則是偏向精巧路線。如果給予錯誤訊息則會導致銷售失敗，在顏色的選擇上面也必須考慮進去，在不同的包裝上面可以看的出來賣給不同國家的商品。
接著舉出可口可樂於不同國情的國家所設計的網站風格，美國是較為豪放的感覺，所使用的元素都較為誇大；大陸風格強調自清末之後，中國人必須自強起來的強烈意識；而台灣因為在文化上面是屬於文化輸入國，且在自我的定位還尚待摸索之中，再加上崇洋的心理之下所呈現的風格是較為混雜的。
美國 可口可樂網站首頁
台灣 可口可樂網站首頁
中國大陸 可口可樂網站首頁
品牌的意義
大家都有聽過品牌，但是卻不太瞭解當中真正的涵義，有logo並不一定有品牌，因為logo只是一個字並不代表企業文化的形象與個性，任何一組部相關的字，都可以當作是品牌名稱，只有當我們給予他精神、個性、文化等內涵，才足以成為一個品牌，這時候我們必須作一系列的CIS設計，並作市場分析，來找出定位點，並塑造出形象。
品牌與個人
同時品牌不只是一個圖樣設計，有時候一個人也是品牌，並擁有許多附加價值，尤其是名人，例如王建明，給我們的感覺是可靠的，陽光的，臨家男孩的形象，這時希望塑造這種感覺的企業便會與他結合，例如玉山銀行，麥當勞。
同時，許多企業老闆也可以代表公司品牌，公司老闆的個性影響企業文化，這時候甚至可以考慮使用該創業者作為一個公司的logo。
品牌與國家
當我們看到巴黎鐵塔的時候，我們會產生何種印象品牌，有浪漫、LV、香奈兒、迪奧、這些可能是屬於年齡層較大的時尚感；當我們想到新加坡，便想到乾淨、空曠；想到香港聯想到購物，日本則是高品質；大陸則是東西很便宜，而且很快壞掉的黑心貨。
回過頭來看一下台灣，發現我們所擁有的特色並不明顯，因為我們有太多特色，所以不知道有什麼特色可以表達充分傳達出來，並使人印象深刻，這種現象我認為是階段性的過渡期，在找尋國家定位的一個尷尬時期。
品牌與包裝
要了解該地區的文化特性例如美國的國情就是就是喜歡大，而日本則是偏向精巧路線。如果給予錯誤訊息則會導致銷售失敗，在顏色的選擇上面也必須考慮進去，在不同的包裝上面可以看的出來賣給不同國家的商品。
接著舉出可口可樂於不同國情的國家所設計的網站風格，美國是較為豪放的感覺，所使用的元素都較為誇大；大陸風格強調自清末之後，中國人必須自強起來的強烈意識；而台灣因為在文化上面是屬於文化輸入國，且在自我的定位還尚待摸索之中，再加上崇洋的心理之下所呈現的風格是較為混雜的。
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品牌與感官覺
1.視覺
品牌是很多東西的融合，並不一定是看視覺，也許是聽覺、觸覺，像我們再交換名片的時候，紙張的質感會影響到看起來的感覺。
再我們列印圖片的時候用Double A與EPSON Premium Glossy Photo Paper所印出來的質感細節一定有差。
2.聽覺
聲音的感受也佔有一定程度的重要性，例如店面播放的廣播，裕毛屋的音樂較為輕盈高質感，家樂福就是比較像菜市場的感覺，店頭廣播是：天天都便宜，要買要快歐。
有的時候則是產品的聲音，例如福特汽車之前有拍攝一支廣告，一個盲人走在馬路上，有另一個人牽引他，當他聽到像機的快門聲就知道該像機是萊卡品牌，他聽到高跟鞋走在路上的聲音就知道是香奈爾的鞋子，最後走到一輛汽車旁，看到汽車發動的引擎聲，他說賓士汽車，看事實上卻是福特汽車。這告訴我們，每種商品都擁有其獨特的聲音。
3.觸覺
質感越重的東西再感受上越貴越高級，例如手錶Swatch與勞力士，這是一種質感的感覺。
4.味覺
味道的感覺，在新社山上的薰衣草森林入門口處，有放置的薰衣草香味的感應是噴水器，當我們走進園區的時候，就能感受到寧靜的感覺。
新的東西也有獨特的新東西味道，在行銷的歷史當中， Toyota汽車是最早使用新車的味道作為行銷的手法，廠商在每台新車上面噴上特殊的香味，每當我們聞到這種味道時，就知道這是一輛新車，而駕駛起來的心情也會不一樣。
綜觀以上四點，我舉一個例子作為分享，例如想到蘇打水我們會聯想到汽水，而汽水讓我們聯想到甜甜的、有氣泡的，而此類商品則有黑松、可口可樂、百事可樂等。
接下來我們是著利用一些印象來試著找出該商品的特色，當看到麥當勞的時候，得知該品牌是美國的汽水廠商，第二個線索是紅色，便得知是可口可樂汽水，甚至是給與一個瓶身的曲線設計，便可以由這些印象來猜測出該商品是可口可樂。
品牌定位
多數時候我們會犯一件錯誤的事情，我們把焦點全放在產品上面，而忘記考慮到品牌與感覺，這時候我們必須釐清你是誰？你的定位點在哪裡?公司商品與何種市面上的產品較為相近，並調查市場。
以運動品牌為例，nike adidas puma 當我們看到這三種品牌時，會有何聯想?
Nike超級籃球員，adidas較為休閒，puma則是年輕時尚感較重的一群，這三種定位點皆不同。
我們可以想像喜歡puma的客人，聽著ipod理的音樂，在跑步機上做運動，並且有一台mini cooper的車子，穿著帶有嘻哈風格。這些印象皆可以幫助我們找出公司商品的個人風格。
市場習慣的改變
時代的改變對於市場的使用習慣有重大的影響，在一個商標的演進當中為何要重新設計，以前的設計與現在有何不同，在更改商標的過程當中我們可以看的出來可樂商標月來越輕盈，且柔性，不像過去的設計一樣較為生硬。
並在行銷上加入了網路這個媒體，作為公開訊息之用。
新品牌的定位
要有一個特色不同於同性質的商品特色可以是顏色，包裝，形象，或定位。
但這點亞洲品牌較難以達成，這與亞洲文化的含蓄有關係，這是在做設計的時候必須與客戶做溝通的地方。
例如在星巴克出來之後，有許多咖啡店會做出類似設計，但這便沒有屬於自我的風格。在本土品牌中較成功的案例為85度c，不同於星巴克的走向，採用的是白底紅字的設計，明顯與星巴克做出區分，並且強調較為平價且販售精緻蛋糕。
結論
最後一點是當我們在做設計的時候，必須要抓住重點，不需要介紹太多雜訊，並且掌握時尚潮流的走向，不要怕做出與市場上不同的設計，並且要有興趣看新的東西，只要是未曾涉足的領域皆可逐一接觸。
2008年5月22日 星期四
達文西密碼 The Da Vinci Code & Postmodernism
The Da Vinci Code 美國版預告片
Postmodernism一辭，事實上是不為存在且難以定位的一種主義，應該將其稱為觀念較為適當，在中文學的翻譯當中任何加上ism字尾的英文，皆將其翻譯成主義， Postmodernism一辭則漸漸被修飾成適當的語彙，在學界甚至已經漸漸不用後現代主義一辭來稱呼Postmodernism。後現代當中的後，傾向於反的意思。
後現代主義與達文西密碼
首先 Postmodernism與 The Da Vinci Code 當中非常明顯的主題是對於所有既定觀念上的不輕信與懷疑態度，在思考上是無從依靠，且不肯定歷史不相信意義的本源與真實性，對於歷史及經驗接抱持著環移的態度，在達文西密碼中，就可以明顯感受到這種觀念，如果耶穌擁有後代、門徒當中有一名是耶穌的妻子、這些影響了對於西方宗教的信仰根本，如果耶穌與我們同為凡人，是否不該將其神化。
由於19世紀工業革命的迅速發展，科技主宰了人類的一切思想認為自己已是萬能，甚至凌駕魚西方世界中所謂的上帝，並產生出以科技理性所主導的標準、統一、整體性的一貫化作業，在這種不平衡的環境當中，人的內心開始產生病態的轉換去獲取平衡，以紓解每個人都有所不同的差異性。
時空的重疊與拼貼式紀錄
另一種強烈的風格為時空重疊表現手法，在時空的交錯當中同一場景可以有不同時代的人出現且不影響彼此，以前的人做著當時的事情，過著當時的生活，現在的人也看不見過去，依舊進行著自己作的事情，並不影響彼此，而觀者皆可同時看見兩個不同時空的環境；另一種形式為為文字或圖像的拼貼，在看似毫無目標的圖文紀錄中拼貼出似有若無的關聯，無目標的拼貼手法即是Postmodernism 所慣用的手法之一。這種情形是對於未來的不確定性所產生的結果，由於一切技術、學說、流派都停滯不前，便開始產生這種漫無目標的且時空扭曲的呈現手法，來反應內心的不確定不安感。
面對差異性
瞭解並非所有的事情皆可用相同的公式所套用，就算是通用的語言，每個人的發音也不盡相同，有人咬字時字正腔圓，有人則省略捲舌發同一個音，但是我們卻也同樣能夠明白所傳達的意思，並非與敲鍵盤一樣要字字正確，在瞭解這些差異性之後，我們便開始反思一切所有的規範是否合適，於是開始有了差異化教學，事實上早在春秋時期就有所謂的因材施教，但由於求方便的心態之下，我們選擇了最簡單的統一性教學。
所看見的事實其實並非事實
在電影一開場 羅柏蘭登(湯姆漢克飾) 的演講當中，即開宗明義的向我們訴說，所看見的事實其實並非事實，且不像我們平常所認定的一樣所見即所得，不能只著眼於某一個部分，而是要更深入的了解並觀其全部，才能明白一切事情的真相。此一觀念將貫穿全片作為思考的主軸，並且影響往後的劇情發展，這與後現代當中所擁有的反思，有相呼應的效果，由於不相信自己所得知的訊息，而再次重新思考究竟是否為正確，並加以推翻與修正。由於對於過去經驗的反思與不確定性，使得反思成為極為重要的模式之一。
最後藍登找出聖盃的下落，位於貝聿銘所設計的金字塔之下，這點告訴我們這一切只是虛構，由於聖盃所在之處早在幾千年前即放置好，並寫下位置：仰望星空之所在，而法國金字塔卻是在1993年所建蓋的，在時間上完全不吻合，作者告訴我們，看戲的該醒了而這一切只是虛構的。
2008年5月13日 星期二
小津安二郎 東京物語 觀後感
在電影的世界中，我們所接觸的大多是屬於所謂的好萊塢式的商業電影，華麗的特效，緊湊的節奏，畢竟這是目前的主流市場，就連舞台劇有擺脫不了這些手法，在強力的視覺效果之下，我們會忽略了屬於這塊領域原有應該要表現的根本。
在小津安二郎的電影世界中，秉持著對於電影本身所要講訴的內容作為核心來出發，沒有華麗的手法，讓我們更專注在他的故事之中。在剛接觸的時候可能會很悶，畢竟已經習慣了特效以及誇張的運鏡，隨著劇情的推演，慢慢的我們的心會靜下來，開始進入他的世界，細細品嘗他給我們的訊息，會發現故事是吸引人。
很多時候，我們會為了自己的利益做出自私的決定，就像劇中的孩子們一樣，每個人都有自己的生活，完全以自己為中心做出發點，但是世界上只有兩種人會為了別人所付出，其中一個的代名詞是爸爸，另一個代名詞是媽媽，在他們一切行為的目的背後，都是為了自己的孩子，為了孩子付出許多，付出自己的時間、金錢、娛樂以及任何我們可以想到的一切利益，他們要求回報嗎？是的，他要求我們回報，代價是要我們生活過的快樂，不願意看到我們困苦，多麼低廉的代價，看到我們幸福，他們就很滿足了。
我想分享一個小故事是在說孩子與父母親之間的關係：
在你還很小的時候，他們花了很多時間教你用筷子、湯匙吃東西，教你穿衣服、綁鞋帶、繫釦子，教你洗臉、梳頭，教你擦鼻涕、擦屁股，教你做人的道理，你是否還記得你們練習了很久才學會的一首歌，是否還記得經常逼問他們你是從哪裡來的；所以當他們變老時，當他們想不起來或接不上話時，當他們囉囉唆唆重複一些老調牙的故事，請不要怪罪他們；當他們忘記繫釦子、綁鞋帶，當他們開始在吃飯時弄髒衣服，當他們梳頭時手開始不停的顫抖，請不要催促他們，因為你在慢慢長大，而他們卻在慢慢變老，只要你在他們眼前的時候，他們的心就會很溫暖，如果有一天當他們站也站不穩，走也走不動的時候，請你緊緊的握住他們的手，陪他們慢慢的走，就像當年他們牽著你。
當父母親已經活到七八十歲，會發現他們有很多事情都不能做了，不能坐太遠的車去遊山玩水，看電視也看不清楚，甚至重聽了，身體都因為年輕時的勞力而產生後遺症，唯一能夠讓他們活下去的動力，就是等待孩子下班的時候，跟孩子聊天，雖然我們吝嗇的只給他們一小段時間時間，他們也很開心。
但是這一小段時間卻可以成為他活下去的力量，因為他們認為，你沒有拋棄他，在外面求生活的同時，還在心中留了一個位子給老爸爸老媽媽。
2008年5月12日 星期一
國光劇團 閻羅夢
閻羅夢，國光劇團演出屬京劇，在表現的手法上是屬於新式京劇，對於京劇的文化內涵，及其所傳達的意境，並不抹煞其核心，且由於節奏感較快，並加上華麗的舞台效果，更能符合現代人的口味。
科技
關於科技應用的部分，閻劇在整體的表現上的燈光、場景、服裝、道具應用，皆是上層作品，我有看到在這方面閻劇的用心之處。
在這裡，燈光所扮演的不只是基本的投射、補光或單純的心境變化而已，是更進一步的扮演時空的轉換，值得一提的是在司馬貌(唐文華飾)在 夢境 一段，初入地府時後方牆上有一大片投影帷幕，代表陰陽河，巧妙的應用科技便利，有別於一般我們印象中，以絲綢布幔呈現的流水狀。
在同一場景中，舞台基本上是分為上下兩方，這種組合，製造出場景的主從之分，在下方，較靠近我們的這一區塊，燈光較為明亮，約有8盞由上至下投射的場景燈光，製造出前進感；在上方，離我們較遠的那一區，無主投射燈，取而代之的是各種顏色的平均光源，且在亮度的使用上以較弱的方式呈現，這些組合的目的是製造出空間距離感，使舞台的空間深度更為加強。
在視覺感受上，這種方式讓我們更注意到下方主要舞台的表演者，而上方則安置較為次要的表演者，這種重點加強法，也適用於任何事物上，我們將重要的元素加以放大強調，一直放大並突顯，就像拿放大鏡觀看一樣，而剩下的元素則必須技巧性的淡化，甚至在處理的結果上，製造出遺忘的效果，這點閻劇是發展的很好，在主從配置上有精緻的安排，但不會因為刻意強調人物，而忽略了背景的點綴光源。
在人物燈光上，除了上方光源之外，更有前方光源做補強，有時是一盞，有時是兩盞，這種方式使人物的立體感較為充足。大場景則利用攏罩式光線做大面積的投射。
文化
雖然歌子戲承襲的大多數的京劇文化，但京劇與歌子戲我認為是站在不同的兩端，其表現方式也不盡相同，京劇自古以來，皆由男性所演出，鮮有女性的表現機會，在唱腔之上全以假嗓演出，中文說腔，這三點是相對於歌子戲的不同，尤其是唱腔，每個演員幾乎是以飆高音的方式演出，很強悍，在音頻上高音會讓人感到亢奮、娛悅之情，我猜想當初京劇應該是大陸北方民族所創造，在歌聲上反映出其民族性，不可能是南方民族所創，南方歌謠皆較溫儒，兩相比較之下實為對比。
作為一齣新編劇碼，閻劇我認為是成功的，但有幾點可以提出作為改進，在唱詞上，有時速度比較快，這相對於之前我在電視上看到一些大陸名角所演出的傳統劇相較之下，喪失了幾分味道，不夠沉穩比較像是未經歷練的璞玉，我們在看一部好戲時，是專注在味道的呈現上，有了味道，就算沒有鮮豔的外衣加持，也是能博得掌聲。有時人物的排場過多，顯得過於擁擠，其實一些雜訊可以刪減去除，這樣會使舞台效果更為清爽。
科技
關於科技應用的部分，閻劇在整體的表現上的燈光、場景、服裝、道具應用，皆是上層作品，我有看到在這方面閻劇的用心之處。
在這裡，燈光所扮演的不只是基本的投射、補光或單純的心境變化而已，是更進一步的扮演時空的轉換，值得一提的是在司馬貌(唐文華飾)在 夢境 一段，初入地府時後方牆上有一大片投影帷幕，代表陰陽河，巧妙的應用科技便利，有別於一般我們印象中，以絲綢布幔呈現的流水狀。
在同一場景中，舞台基本上是分為上下兩方，這種組合，製造出場景的主從之分，在下方，較靠近我們的這一區塊，燈光較為明亮，約有8盞由上至下投射的場景燈光，製造出前進感；在上方，離我們較遠的那一區，無主投射燈，取而代之的是各種顏色的平均光源，且在亮度的使用上以較弱的方式呈現，這些組合的目的是製造出空間距離感，使舞台的空間深度更為加強。
在視覺感受上，這種方式讓我們更注意到下方主要舞台的表演者，而上方則安置較為次要的表演者，這種重點加強法，也適用於任何事物上，我們將重要的元素加以放大強調，一直放大並突顯，就像拿放大鏡觀看一樣，而剩下的元素則必須技巧性的淡化，甚至在處理的結果上，製造出遺忘的效果，這點閻劇是發展的很好，在主從配置上有精緻的安排，但不會因為刻意強調人物，而忽略了背景的點綴光源。
在人物燈光上，除了上方光源之外，更有前方光源做補強，有時是一盞，有時是兩盞，這種方式使人物的立體感較為充足。大場景則利用攏罩式光線做大面積的投射。
文化
雖然歌子戲承襲的大多數的京劇文化，但京劇與歌子戲我認為是站在不同的兩端，其表現方式也不盡相同，京劇自古以來，皆由男性所演出，鮮有女性的表現機會，在唱腔之上全以假嗓演出，中文說腔，這三點是相對於歌子戲的不同，尤其是唱腔，每個演員幾乎是以飆高音的方式演出，很強悍，在音頻上高音會讓人感到亢奮、娛悅之情，我猜想當初京劇應該是大陸北方民族所創造，在歌聲上反映出其民族性，不可能是南方民族所創，南方歌謠皆較溫儒，兩相比較之下實為對比。
作為一齣新編劇碼，閻劇我認為是成功的，但有幾點可以提出作為改進，在唱詞上，有時速度比較快，這相對於之前我在電視上看到一些大陸名角所演出的傳統劇相較之下，喪失了幾分味道，不夠沉穩比較像是未經歷練的璞玉，我們在看一部好戲時，是專注在味道的呈現上，有了味道，就算沒有鮮豔的外衣加持，也是能博得掌聲。有時人物的排場過多，顯得過於擁擠，其實一些雜訊可以刪減去除，這樣會使舞台效果更為清爽。
河洛歌子戲團 秋風辭
秋風辭
秋風起兮白雲飛 草木黃落兮雁南歸 蘭有秀兮菊有芳
懷佳人兮不能忘 泛樓船兮濟汾河 橫中流兮揚素波
簫鼓鳴兮發櫂歌 歡樂極兮哀情多 少壯幾時兮奈老何
漢武帝 作
導言
有人說台灣的宮廷大戲秋風辭與西方的歌劇杜蘭朵公主可以媲美，之前也曾經觀賞過杜蘭朵公主在北京紫禁城的演出，個人認為秋風辭與杜蘭朵公主是各有千秋之處，但畢竟秋風辭是較晚推出的劇碼，在表現手法上，是較為新穎的，另外杜蘭朵公主由於場地的限制，導致整體的舞台效果不如秋風辭於國家劇院演出時來的有視覺效果。
秋風辭與色戒，也有相同之處，秋劇是祭天起落，色劇是牌桌上開始牌桌上結束。
最後是秋劇與四面埋伏，一開場均有華麗的舞蹈讓人了解這是一齣大排場的劇碼，但就深度上而言，四面埋伏的感受卻不如秋劇來的深刻震撼，四面埋伏僅止於用金錢堆疊出的戲劇，可以說是好萊屋式的商業劇碼。
劇情張力
在劇情鋪陳上，秋劇一值處於緊張的狀態，情緒的醞釀一直堆疊至高峰，由漢武帝劉撤生氣的狀態即可感受到，由一開始的雙手小抖，到最後因見到被自己所下達的命令而致死的劉據，而全身顫抖。
對唱、情緒與曲牌
發現一件事情很有趣，人物的情緒與曲調的節奏有非常大的關聯，在情緒高漲的時候，以快版的曲牌傳達出激動的情緒。在全劇裡以 三禍 一幕最明顯，首先是漢武帝的【漢調】快版傳達出對皇子的矛盾解釋，接著【七字調】慢版說出自身的質疑；接著捷妤與江沖的一來一往、快慢對比出一個心急如焚，一個平舖直述，起先捷妤以【新慢頭】快，唱出為向皇上說出真相，與五年之仇心急如焚的心理狀態，接著是江沖以較平穩的【雜唸仔調】簡言易害的對捷妤說出心中的計謀要讓捷妤知道，如果說出真相的後果，同時捷妤則以【七字屏】唱出生氣與堅定的情緒，最後捷於被說服並陷入兩難之中【七字調】在此又被派上場。
最特別的是【七字連空奏】以獨特的對唱方式博得滿堂采，最為人津津樂道。
在秋劇裡有很多的對唱，在第一幕，雙劉對唱的【七字調】二重唱，以及二位娘娘的合唱，始讓我們看見不只華麗更見深厚的唱工。
走位
秋劇的演員了解到在舞台演出時，演員應該面對觀眾，不會刻意的去展現服裝的華麗，有時在情緒的堆疊，劇情的節奏，角色主從關係上做適當的安排，讓我們去感受到，在某些情緒跳躍之前必須要有一段時間的伏筆，這樣在爆發的時候才有令人震攝的感受。
音樂
真的佩服現場演出的文武場，以及音樂設計 周以謙 先生，一部好劇需要有音樂的加持，才能如虎添翼，由音樂將觀者引導到劇情集角色的感受中，再加上歌子戲是屬歌劇範圍，音樂的重要性在這裡更顯重要。
角色
武帝：
秋風起兮白雲飛 草木黃落兮雁南歸 蘭有秀兮菊有芳
懷佳人兮不能忘 泛樓船兮濟汾河 橫中流兮揚素波
簫鼓鳴兮發櫂歌 歡樂極兮哀情多 少壯幾時兮奈老何
漢武帝 作
導言
有人說台灣的宮廷大戲秋風辭與西方的歌劇杜蘭朵公主可以媲美，之前也曾經觀賞過杜蘭朵公主在北京紫禁城的演出，個人認為秋風辭與杜蘭朵公主是各有千秋之處，但畢竟秋風辭是較晚推出的劇碼，在表現手法上，是較為新穎的，另外杜蘭朵公主由於場地的限制，導致整體的舞台效果不如秋風辭於國家劇院演出時來的有視覺效果。
秋風辭與色戒，也有相同之處，秋劇是祭天起落，色劇是牌桌上開始牌桌上結束。
最後是秋劇與四面埋伏，一開場均有華麗的舞蹈讓人了解這是一齣大排場的劇碼，但就深度上而言，四面埋伏的感受卻不如秋劇來的深刻震撼，四面埋伏僅止於用金錢堆疊出的戲劇，可以說是好萊屋式的商業劇碼。
劇情張力
在劇情鋪陳上，秋劇一值處於緊張的狀態，情緒的醞釀一直堆疊至高峰，由漢武帝劉撤生氣的狀態即可感受到，由一開始的雙手小抖，到最後因見到被自己所下達的命令而致死的劉據，而全身顫抖。
對唱、情緒與曲牌
發現一件事情很有趣，人物的情緒與曲調的節奏有非常大的關聯，在情緒高漲的時候，以快版的曲牌傳達出激動的情緒。在全劇裡以 三禍 一幕最明顯，首先是漢武帝的【漢調】快版傳達出對皇子的矛盾解釋，接著【七字調】慢版說出自身的質疑；接著捷妤與江沖的一來一往、快慢對比出一個心急如焚，一個平舖直述，起先捷妤以【新慢頭】快，唱出為向皇上說出真相，與五年之仇心急如焚的心理狀態，接著是江沖以較平穩的【雜唸仔調】簡言易害的對捷妤說出心中的計謀要讓捷妤知道，如果說出真相的後果，同時捷妤則以【七字屏】唱出生氣與堅定的情緒，最後捷於被說服並陷入兩難之中【七字調】在此又被派上場。
最特別的是【七字連空奏】以獨特的對唱方式博得滿堂采，最為人津津樂道。
在秋劇裡有很多的對唱，在第一幕，雙劉對唱的【七字調】二重唱，以及二位娘娘的合唱，始讓我們看見不只華麗更見深厚的唱工。
走位
秋劇的演員了解到在舞台演出時，演員應該面對觀眾，不會刻意的去展現服裝的華麗，有時在情緒的堆疊，劇情的節奏，角色主從關係上做適當的安排，讓我們去感受到，在某些情緒跳躍之前必須要有一段時間的伏筆，這樣在爆發的時候才有令人震攝的感受。
音樂
真的佩服現場演出的文武場，以及音樂設計 周以謙 先生，一部好劇需要有音樂的加持，才能如虎添翼，由音樂將觀者引導到劇情集角色的感受中，再加上歌子戲是屬歌劇範圍，音樂的重要性在這裡更顯重要。
角色
武帝：
最喜歡的角色，充滿矛盾心理，要江山、美人、長生不老，最終卻一無所有，在他的身上我們可以反思自我，是否一切的慾望是必要的，而內心真正所要的究竟是什麼。漢武帝這個角色的一切作為可以讓人細細品味出要與不要之間的抉擇。
江沖：
江沖：
我心中的第二名，明顯的奸臣，奸臣為何以當作奸臣，他想奪取的是什麼，為何要誅盡與他為敵的百官，為何要陷害公主、皇子，做這些又有何用，就算殺盡與他不合之人，江山依舊是劉氏天下的，在做一件惡事的開始，就注定埋下了殘酷的後果，為了掩蓋之前的作為，必須以更大的布幔將他蓋上。
皇子、衛后與捷妤：
皇子、衛后與捷妤：
這三個角色在我心中的地位是一樣的，雖然皇子戲份多，給我的感受卻是平淡。捷妤，雖然只是個配角但重要性不雅於皇子，且劇情的發展關鍵都緊繫她一念之間。
最後說皇后，雖然唱辭不多但讓我驚訝的是，他的肺活量竟然出奇的大，一段辭竟然不用換氣就可以唱完在萬戶侯這幕的【都馬調】：你起博望苑(是)全為吾兒 你更命臣僚 作頌詩 你誇伊忠孝兩全文武兼備 你講操勞攏是為伊萬項順序 你上歡喜伊來日能承聖治卻為何今日這麼狠心無端興兵起 欲將伊(來)凌遲 猛虎再歹 也不吃孩兒。總計81字，堪稱高手。
其他角色：
最後說皇后，雖然唱辭不多但讓我驚訝的是，他的肺活量竟然出奇的大，一段辭竟然不用換氣就可以唱完在萬戶侯這幕的【都馬調】：你起博望苑(是)全為吾兒 你更命臣僚 作頌詩 你誇伊忠孝兩全文武兼備 你講操勞攏是為伊萬項順序 你上歡喜伊來日能承聖治卻為何今日這麼狠心無端興兵起 欲將伊(來)凌遲 猛虎再歹 也不吃孩兒。總計81字，堪稱高手。
其他角色：
有趣的是，劉撤的馬夫與李縣令的馬夫我確定是同一個人所演，但是太監男是不是同一個人我不確定。
結論
結論
詩、歌、繪畫、舞蹈，為藝術的四大領域，在展現的形式之中以歌劇最能展現出其風貌，在這裡可以讓我們一窺堂奧。我一直認為，古時候的人去欣賞歌劇必須盛裝打扮出席，無論是中國或西方，看大戲是種神聖的場合，隨著時代演進，我也覺得，到電影院看電影也必須穿著得體，並有一種【朝聖的心理狀態】出現，相對於古人這是一樣的，一樣看著一群人為我賣命演出，感謝有好的演出令我賞心悅目。
2008年5月11日 星期日
秀琴歌劇團 罪
人物介紹： 
劇情大綱：
卓生性霸道，向來皆為我獨尊，且喜愛女色，一次偶遇之下，見玉鳳生的標誌就強行取回宮內作妾。而後因命運的安排，使得卓殺使自己的父親並欲意強娶生母為妻。
結構分析：
一部故事有主軸有支軸，這部劇要描寫的便是卓嘯天的世界，其他人的功能則是用來烘托主角的個性，在這裡用一表，表示其中的個性：
我們發現，縱使是卓雲霸，也離卓嘯天強悍的個性有一段距離，所有人的個性已經被設定的較弱勢，以便達到突顯卓嘯天個性上的強勢，也才可以讓人恨他入骨。尤其是第一、第二女主角也被設定的很無力，第二女角玉鳳由於無法反抗嘯天的勢力為了救城內百姓於是委屈嫁給嘯天，第一女角芙蓉則由於無法抵抗命運(迷信)的安排而痛心的將嘯天送出國家之外，以保住兒子＞丈夫＞國家三方面的安全。
場景相關設定：
燈光→使用顏色、明暗上的變化來改變場景、意境製造出想要的效果。
配色→以色相配置傳達出意境。
場景→以較具象的方式呈現場景之間的關係。
第一幕 驚夢：
(燈)夢境使用較為昏暗的藍色燈，表示夢中，驚醒時則色調恢復正常。
第二幕 天箭：
(燈) 都馬調/都馬搖版一段 皇兒阿~你出世了不對時~，由此燈光轉為較為陰鬱的藍色傳達出在大環境中一個作為母親心中的無奈，在一遍陰藍色中投以燈光作為聚焦，區隔出在這片小區塊中，我說的是我心中對你的愧疚與獨白，這些話只有兩個人了解，外面那片陰藍色的世界是不知道的，所以我希望你能夠體諒我。在一連串說出心中想法時，燈光由暗轉明，將我們帶出她的內心世界回到現實生活。
(色)背景以中國意象色紅傳達出喜慶感，但宮女卻穿著綠色隱喻出喜中帶有不祥涵義。
第三幕 織戀：
(色)這場為兩大女角的心情轉類點，玉鳳一出場時穿著色彩多樣如花樣般的少女服漸趨轉為帶有哀傷的淡藍色最後轉為藍。芙蓉則由喜悅慈祥的粉紅色轉為第四幕思君的藍色最後則穿著帶有不詳的深紫色。主要演員服裝皆由於劇情的演進展越驅深沉。
第五慕 征服：
(色)結婚場合，比起第二慕，有著更多的紅色來傳達出喜慶的感覺，宮女依然是穿著綠色，隱喻著這是一段不美滿的婚姻。
第六場 思子：
(燈)淡淡的藍色給大家有在夜晚的氛圍，另外國王與皇后的穿著也隱含著寓意，皇后以一席藍裝告訴觀者，我一直憂鬱的過生活，而國王的黃裝，則代表給予皇后生命的希望與支柱。在說完互相安慰的話之後，運用特效使天空打出閃光，代表有事件即將發生。
第七場 因果：
(場)以活動布幕顯示出時空地點的轉換。已不在任由觀者去體會，想像，這已使我們喪失想像的空間，但一方面卻使我們能更快速進入劇中的空間，不用再花一番時間來摸索。這兩者之間的平衡，是考驗編舞者及劇團水準的時候。在弒父這段以陰暗貫穿全程，並酌以暗紅色表達不安定的感覺。天空似乎是下著雨的，空氣中瀰漫著戰爭過後的血氣，感受是不安、可怕。
第八場 玉碎：
(燈)王后跳樓自盡這段，以紅色表達出震驚的強烈視覺感受，有種萬念俱灰玉石俱焚的氣氛。
(場)運用高台佈景使人清楚了解這是城樓圍牆。
故事相關發展：
“罪”是由古希臘悲劇作家 索福克勒斯 於西元前427年的＂伊底帕斯王＂改編，而伊底帕斯王則由神話伊底帕斯而來。兩劇的核心皆相同，不同的是罪劇採用正敘法，且因觀者的文化差異，演出較保守，且觀者已有可預見的後果，所以期待值並不大。伊劇採用倒敘法，且表現較趨向寫實劇，所以較有震驚的效果，由一層層的發現探索出自己的行為是如此荒誕的時候，那種震撼確實是比起可預見的後果來的有戲劇享受。
佛洛伊德理論：佛洛伊德所發表的理論當中即有一個是以伊底帕斯為名，原名伊底帕斯/俄狄浦斯情節，也有人稱作戀母情節。佛氏說：我從自己身上發現對我母親的愛，對我父親的妒。如今我認為此乃孩童遍存之現象。」
在圖騰與禁忌一書當中提到：男孩早期的性追求對象是其母親，他總想佔據父親的位置，與自己的父親爭奪母親的愛情。也就是戀母情結。所以我們可以大膽推測主角欲殺害自己的生父是出於自然本能，而戀上母親也是出於性追求本體對象而產生，現在也很容易發現與理論相關的生活經驗，比如在外吃飯總要找到一家與自己口味相符的餐廳，因為有家的味道有媽媽的味道，女生找對象結婚，總有一定的比例殘留有父親的影子，為何會產生這些反應，根據佛氏所說是由於人有三我在操控id/ego/super-ego，其中超我將原本的慾望(戀父/母)給壓抑下來並轉化成社會所能夠接受的方式來宣洩，以便達成心理上的滿足(劇中最後一慕也出現一群super-ego來道德勸說，要當好國王阿~)
結論：
場景相關設定：
燈光→使用顏色、明暗上的變化來改變場景、意境製造出想要的效果。
配色→以色相配置傳達出意境。
場景→以較具象的方式呈現場景之間的關係。
第一幕 驚夢：
(燈)夢境使用較為昏暗的藍色燈，表示夢中，驚醒時則色調恢復正常。
第二幕 天箭：
(燈) 都馬調/都馬搖版一段 皇兒阿~你出世了不對時~，由此燈光轉為較為陰鬱的藍色傳達出在大環境中一個作為母親心中的無奈，在一遍陰藍色中投以燈光作為聚焦，區隔出在這片小區塊中，我說的是我心中對你的愧疚與獨白，這些話只有兩個人了解，外面那片陰藍色的世界是不知道的，所以我希望你能夠體諒我。在一連串說出心中想法時，燈光由暗轉明，將我們帶出她的內心世界回到現實生活。
(色)背景以中國意象色紅傳達出喜慶感，但宮女卻穿著綠色隱喻出喜中帶有不祥涵義。
第三幕 織戀：
(色)這場為兩大女角的心情轉類點，玉鳳一出場時穿著色彩多樣如花樣般的少女服漸趨轉為帶有哀傷的淡藍色最後轉為藍。芙蓉則由喜悅慈祥的粉紅色轉為第四幕思君的藍色最後則穿著帶有不詳的深紫色。主要演員服裝皆由於劇情的演進展越驅深沉。
第五慕 征服：
(色)結婚場合，比起第二慕，有著更多的紅色來傳達出喜慶的感覺，宮女依然是穿著綠色，隱喻著這是一段不美滿的婚姻。
第六場 思子：
(燈)淡淡的藍色給大家有在夜晚的氛圍，另外國王與皇后的穿著也隱含著寓意，皇后以一席藍裝告訴觀者，我一直憂鬱的過生活，而國王的黃裝，則代表給予皇后生命的希望與支柱。在說完互相安慰的話之後，運用特效使天空打出閃光，代表有事件即將發生。
第七場 因果：
(場)以活動布幕顯示出時空地點的轉換。已不在任由觀者去體會，想像，這已使我們喪失想像的空間，但一方面卻使我們能更快速進入劇中的空間，不用再花一番時間來摸索。這兩者之間的平衡，是考驗編舞者及劇團水準的時候。在弒父這段以陰暗貫穿全程，並酌以暗紅色表達不安定的感覺。天空似乎是下著雨的，空氣中瀰漫著戰爭過後的血氣，感受是不安、可怕。
第八場 玉碎：
(燈)王后跳樓自盡這段，以紅色表達出震驚的強烈視覺感受，有種萬念俱灰玉石俱焚的氣氛。
(場)運用高台佈景使人清楚了解這是城樓圍牆。
故事相關發展：
“罪”是由古希臘悲劇作家 索福克勒斯 於西元前427年的＂伊底帕斯王＂改編，而伊底帕斯王則由神話伊底帕斯而來。兩劇的核心皆相同，不同的是罪劇採用正敘法，且因觀者的文化差異，演出較保守，且觀者已有可預見的後果，所以期待值並不大。伊劇採用倒敘法，且表現較趨向寫實劇，所以較有震驚的效果，由一層層的發現探索出自己的行為是如此荒誕的時候，那種震撼確實是比起可預見的後果來的有戲劇享受。
佛洛伊德理論：佛洛伊德所發表的理論當中即有一個是以伊底帕斯為名，原名伊底帕斯/俄狄浦斯情節，也有人稱作戀母情節。佛氏說：我從自己身上發現對我母親的愛，對我父親的妒。如今我認為此乃孩童遍存之現象。」
在圖騰與禁忌一書當中提到：男孩早期的性追求對象是其母親，他總想佔據父親的位置，與自己的父親爭奪母親的愛情。也就是戀母情結。所以我們可以大膽推測主角欲殺害自己的生父是出於自然本能，而戀上母親也是出於性追求本體對象而產生，現在也很容易發現與理論相關的生活經驗，比如在外吃飯總要找到一家與自己口味相符的餐廳，因為有家的味道有媽媽的味道，女生找對象結婚，總有一定的比例殘留有父親的影子，為何會產生這些反應，根據佛氏所說是由於人有三我在操控id/ego/super-ego，其中超我將原本的慾望(戀父/母)給壓抑下來並轉化成社會所能夠接受的方式來宣洩，以便達成心理上的滿足(劇中最後一慕也出現一群super-ego來道德勸說，要當好國王阿~)
結論：
野台劇，有許多的現實限制阻礙劇團往科技效果的方面發展，諸如地點、金錢、道具，但我認為這也是相對的好處，正因為沒有多餘的的時間金錢來想其他的花招，只能專心做好唱功方面的精進，反而保留了最原始的本能，沒有太多的非重點，卻能給觀者享受演者在戲劇上的肢體、語言、歌聲，這會讓我們更去注意你要表達出的東西，更去在意你唱的好不好。
記得有一次明華圓在彰化市公演，我發現有台上唱的跟螢幕上秀出的唱詞不一樣，覺得很怪，難道是唱的詞本，意思到就可以了嗎?今天看到秀琴歌劇團的演出，讓我感到秀琴劇團的努力，無論是哪個角色都將自己所要唱的如實唱出一字不差，不只如此就連對白、歌唱都很清晰讓人能清楚接收到在說什麼。兩者在相同的野台環境比較之下，明華園少了鋼絲助陣卻依然擁有較多的視覺特效。如果秀琴有機會與明華園做一樣的事，他會去做嘛?我認為不會雖然一樣是歌仔戲，但本質不同，明劇是為了表演，而表演給市場大眾看，現在人所接受的刺激太多了，如果沒有特效很難吸引消費群花錢上門，在電影業就可看到很典型的示範。我在秀琴歌劇團身上看到了一群為了生活而演出的人，為了文化傳承而堅持下去的人，台灣所擁有的資產實在是太少了
記得有一次明華圓在彰化市公演，我發現有台上唱的跟螢幕上秀出的唱詞不一樣，覺得很怪，難道是唱的詞本，意思到就可以了嗎?今天看到秀琴歌劇團的演出，讓我感到秀琴劇團的努力，無論是哪個角色都將自己所要唱的如實唱出一字不差，不只如此就連對白、歌唱都很清晰讓人能清楚接收到在說什麼。兩者在相同的野台環境比較之下，明華園少了鋼絲助陣卻依然擁有較多的視覺特效。如果秀琴有機會與明華園做一樣的事，他會去做嘛?我認為不會雖然一樣是歌仔戲，但本質不同，明劇是為了表演，而表演給市場大眾看，現在人所接受的刺激太多了，如果沒有特效很難吸引消費群花錢上門，在電影業就可看到很典型的示範。我在秀琴歌劇團身上看到了一群為了生活而演出的人，為了文化傳承而堅持下去的人，台灣所擁有的資產實在是太少了
Ps.莊金梅的肢體動作、表演性、情感性比張秀琴來的出色，且唱的更好。張秀琴的表演，我認為就是一隻老鷹打開雙手在台上走來走去，因為戲服太大嘛? 雖然秀琴是主角，事實上唱的卻沒幾段，我認為莊金梅才是主角，無論是戲份或台詞都比秀琴來的活躍。是主角太難演了嗎?我感受不到嘯天的靈魂有來附身。，情緒上的共鳴對我比較小，除了第二幕都馬調那一段，其他的情緒都太平了，沒有高潮，可能要顧及到觀眾群年紀比較大的因素吧?
2008年3月19日 星期三
創意黏力學之 之簡單 意外 吸引
導言
會選創意黏力學這本書作為心得報告，因為設計產業除了基本的技術知識之外，還要有能夠創作出能夠令人記住的作品出來，而這本書則提供了六種方法來訓練我們，讓我們能夠更加往上一個階段成長，這裡選出書中的三個單元簡單 意外 具體 作為分享之用。
一、簡單 簡單原則=核心+簡潔
指揮官目標
西南航空有一個核心原則：天底下最便宜的航空公司。有一次行銷部門提出在航行途中若提供顧客輕食莎拉將會有良好反應，但是西南航空執行長對行銷部人員說：提供莎拉並不能使我們成為天底下票價最便宜的航空公司。顯而易見的這項提案違背了指揮官的原則，當我們抓住了核心之後就必須朝向目標邁進並且不相違背，若是為了提供餐點服務，勢必要再支出其他額外的成本，如食材的採購，硬體的擴充，以及各部門工作量的增加，更別說其他的雜項支出，這些都會反映在票價之上。我們在不違背原則之下，可以利用飛機上的廣播器為當日的壽星唱生日歌，以營造出溫馨快樂的氣氛，但不能拉響砲彩球增加清潔員的負擔。
個人經驗
在台灣的全聯福利中心(案例一)有著與西南航空相似的理念，全聯指出為了壓低成本所以沒有明顯招牌、沒有附設停車場、沒有寬敞走道、沒有拋光石英磚、沒有漂亮制服、沒有刷卡服務、沒有宅配服務等七點這些方針都是為了使價格更為便宜。當每個人在介紹自己的時候，大多只會強調自己有多好多好而不會說自己的缺點，在反其道而行的廣告中讓我們印象深刻，而並且在之後的廣告不斷傳達出此一觀念讓我們接受，在不斷的刺激之下全聯達到他的目的，讓我們有印象並且洗腦，到最後我們會選擇相信這些訊息。
案例一 全聯系列廣告
天下雜誌訪談奧美廣告聲音檔
二、意外 吸引注意：用驚奇 維持注意：用興趣
引起注意
書中提到以打破常態的基模引發他人注意，在一輛頂級的小客車裡坐著一家人，車子從公園緩緩開往街道，在經過十字路口時，一輛超速的車撞上小客車，使的小客車嚴重變形，玻璃散落一地，接著畫面轉黑，字幕上寫著沒料到會發生這種事吧？些下來字幕寫著：這種總是料想不到的。最後汽車的喇叭卡住一直響著，字幕閃過：繫好安全帶，千萬別忘了。這段廣告故事中讓我們印象深刻，誰也沒料到在自家附近的公園裡會發生這種事，而看完廣告之後的影響是，當我們坐上車時會有所警惕的繫上安全帶，這說明打破基模之外的震撼力，使的廣告成功。
個人經驗
在我收集的一些廣告中剛好有一則令人出乎意料的廣告；一個男孩騎著摩托車去載女孩，到約定地點時卻發現忘記戴另一頂安全帽，這時男孩將安全帽遞給女孩示意要她戴上，女孩問那你呢？男孩拿出一罐髮膠迅速的往頭髮上一抹，瞬間變出一頂安全帽來。這也是在打破常理的基模之下，找出一個你想不到的解決方式，並讓我們對這則廣告印象深刻(案例二)。
案例二 髮膠廣告
維持注意
另一個重點是在強烈刺激引人注意之後要如何持續，這要靠一點小技巧，書中指出，引發他人的好奇心與興趣並嘗試延續他是絕佳的辦法之一，我們可以給他們期待結果的感覺，像是運動比賽、選舉、推理故事等，當我們產生知識的細縫時，如果不去將他填滿，就會產生心理上的痛苦，這時會我們將期待事件的發展。
個人經驗
連續劇每次在緊要關頭時必定會進廣告，很不巧的遙控器不在手上，被批哩趴拉一大堆人轉台時，心中總一直掛念接下來的劇情，忽然間天使跟我說廣告結束並且節目開始，這時我會大聲的說：作了！轉過去！別人才不甘願的將平到轉向原來的節目。這就是利用了知識細縫所引發的好奇心，使你不得不看下去。
三、具體 讓所要傳達的訊息成為充滿充滿具體的形象
書中說明具體傳達的重要性，在專家與新手之間所使用的語言是不一樣的，專家們將具體細節視為長年經驗中所學習到的模式與象徵，而新手則將具體細節視為具體細節，一段故事是這樣說的：當工程師將畫好的設計藍圖交給技術製造員，而製造員遇上問題，要求工程師解釋時，工程師為了使製造員看的更明白，便將設計藍圖畫的越來越複雜，這裡產生的問題是溝通上所使用的語言不同，工程師以為只要將圖畫的更複雜抽象，技術人員便會看的懂，但是卻不知道他們是以不同的語言作溝通。這就是知識的詛咒。
個人經驗
記得之前我在當店長的時候遇上一位員工。有一次我在教他煮珍珠的時候，跟他說：當水滾的時候就可以將珍珠放下去煮。他似乎不明白水滾的含意問我說：水滾是什麼意思？我回答：沸騰。他問：沸騰？我又回答：水煮沸就是沸騰。他再問：水煮沸？最後我用最簡單的方式跟他解釋說：水冒泡泡就是水沸騰了，這樣珍珠就可以放下去煮了。最後他終於了解回答：冒泡泡，我知道了。
所以當一個人在某件事情上面到達一定水平之後，如果要去解釋原理給別人瞭解時，有時是必須改變自己的表達方式，用對方能夠明白的方式讓他知道。
結論
綜合以上三點，無論是任何媒材的廣告，所要傳達的訴求方式，皆以簡單的方向、意外的訴求、具體的形象作為核心來作發展，如果可以將這幾點融會貫通，則可創作出能夠抓的他人目光的優質廣告。
參考書籍：創意黏力學
參考網站：全聯福利中心 時報廣告金像獎 天下雜誌 博客來書籍館 雅虎奇摩知識+
會選創意黏力學這本書作為心得報告，因為設計產業除了基本的技術知識之外，還要有能夠創作出能夠令人記住的作品出來，而這本書則提供了六種方法來訓練我們，讓我們能夠更加往上一個階段成長，這裡選出書中的三個單元簡單 意外 具體 作為分享之用。
一、簡單 簡單原則=核心+簡潔
指揮官目標
西南航空有一個核心原則：天底下最便宜的航空公司。有一次行銷部門提出在航行途中若提供顧客輕食莎拉將會有良好反應，但是西南航空執行長對行銷部人員說：提供莎拉並不能使我們成為天底下票價最便宜的航空公司。顯而易見的這項提案違背了指揮官的原則，當我們抓住了核心之後就必須朝向目標邁進並且不相違背，若是為了提供餐點服務，勢必要再支出其他額外的成本，如食材的採購，硬體的擴充，以及各部門工作量的增加，更別說其他的雜項支出，這些都會反映在票價之上。我們在不違背原則之下，可以利用飛機上的廣播器為當日的壽星唱生日歌，以營造出溫馨快樂的氣氛，但不能拉響砲彩球增加清潔員的負擔。
個人經驗
在台灣的全聯福利中心(案例一)有著與西南航空相似的理念，全聯指出為了壓低成本所以沒有明顯招牌、沒有附設停車場、沒有寬敞走道、沒有拋光石英磚、沒有漂亮制服、沒有刷卡服務、沒有宅配服務等七點這些方針都是為了使價格更為便宜。當每個人在介紹自己的時候，大多只會強調自己有多好多好而不會說自己的缺點，在反其道而行的廣告中讓我們印象深刻，而並且在之後的廣告不斷傳達出此一觀念讓我們接受，在不斷的刺激之下全聯達到他的目的，讓我們有印象並且洗腦，到最後我們會選擇相信這些訊息。
案例一 全聯系列廣告
天下雜誌訪談奧美廣告聲音檔
二、意外 吸引注意：用驚奇 維持注意：用興趣
引起注意
書中提到以打破常態的基模引發他人注意，在一輛頂級的小客車裡坐著一家人，車子從公園緩緩開往街道，在經過十字路口時，一輛超速的車撞上小客車，使的小客車嚴重變形，玻璃散落一地，接著畫面轉黑，字幕上寫著沒料到會發生這種事吧？些下來字幕寫著：這種總是料想不到的。最後汽車的喇叭卡住一直響著，字幕閃過：繫好安全帶，千萬別忘了。這段廣告故事中讓我們印象深刻，誰也沒料到在自家附近的公園裡會發生這種事，而看完廣告之後的影響是，當我們坐上車時會有所警惕的繫上安全帶，這說明打破基模之外的震撼力，使的廣告成功。
個人經驗
在我收集的一些廣告中剛好有一則令人出乎意料的廣告；一個男孩騎著摩托車去載女孩，到約定地點時卻發現忘記戴另一頂安全帽，這時男孩將安全帽遞給女孩示意要她戴上，女孩問那你呢？男孩拿出一罐髮膠迅速的往頭髮上一抹，瞬間變出一頂安全帽來。這也是在打破常理的基模之下，找出一個你想不到的解決方式，並讓我們對這則廣告印象深刻(案例二)。
案例二 髮膠廣告
維持注意
另一個重點是在強烈刺激引人注意之後要如何持續，這要靠一點小技巧，書中指出，引發他人的好奇心與興趣並嘗試延續他是絕佳的辦法之一，我們可以給他們期待結果的感覺，像是運動比賽、選舉、推理故事等，當我們產生知識的細縫時，如果不去將他填滿，就會產生心理上的痛苦，這時會我們將期待事件的發展。
個人經驗
連續劇每次在緊要關頭時必定會進廣告，很不巧的遙控器不在手上，被批哩趴拉一大堆人轉台時，心中總一直掛念接下來的劇情，忽然間天使跟我說廣告結束並且節目開始，這時我會大聲的說：作了！轉過去！別人才不甘願的將平到轉向原來的節目。這就是利用了知識細縫所引發的好奇心，使你不得不看下去。
三、具體 讓所要傳達的訊息成為充滿充滿具體的形象
書中說明具體傳達的重要性，在專家與新手之間所使用的語言是不一樣的，專家們將具體細節視為長年經驗中所學習到的模式與象徵，而新手則將具體細節視為具體細節，一段故事是這樣說的：當工程師將畫好的設計藍圖交給技術製造員，而製造員遇上問題，要求工程師解釋時，工程師為了使製造員看的更明白，便將設計藍圖畫的越來越複雜，這裡產生的問題是溝通上所使用的語言不同，工程師以為只要將圖畫的更複雜抽象，技術人員便會看的懂，但是卻不知道他們是以不同的語言作溝通。這就是知識的詛咒。
個人經驗
記得之前我在當店長的時候遇上一位員工。有一次我在教他煮珍珠的時候，跟他說：當水滾的時候就可以將珍珠放下去煮。他似乎不明白水滾的含意問我說：水滾是什麼意思？我回答：沸騰。他問：沸騰？我又回答：水煮沸就是沸騰。他再問：水煮沸？最後我用最簡單的方式跟他解釋說：水冒泡泡就是水沸騰了，這樣珍珠就可以放下去煮了。最後他終於了解回答：冒泡泡，我知道了。
所以當一個人在某件事情上面到達一定水平之後，如果要去解釋原理給別人瞭解時，有時是必須改變自己的表達方式，用對方能夠明白的方式讓他知道。
結論
綜合以上三點，無論是任何媒材的廣告，所要傳達的訴求方式，皆以簡單的方向、意外的訴求、具體的形象作為核心來作發展，如果可以將這幾點融會貫通，則可創作出能夠抓的他人目光的優質廣告。
參考書籍：創意黏力學
參考網站：全聯福利中心 時報廣告金像獎 天下雜誌 博客來書籍館 雅虎奇摩知識+
2008年3月13日 星期四
統一陽光黃金豆豆漿之 十二面向
前言
事實上，我還滿想寫關於菸的研究，但吸煙有害健康，雖然是"日常消耗品"，但不算是食品吧@@，那就讓我們來討論健康的 統一 陽光黃金豆豆漿。
定位 此章討論市場定位與生存空間
事實上，我還滿想寫關於菸的研究，但吸煙有害健康，雖然是"日常消耗品"，但不算是食品吧@@，那就讓我們來討論健康的 統一 陽光黃金豆豆漿。
定位 此章討論市場定位與生存空間
訴求
包裝 傳統豆漿包裝與市售對手包裝之比較
價格 單品包裝定位及不同賣場之間的價位，含對手分析比較
消費群 什麼族群會買、為什麼會買、購買的動機為何？
製造過程 從傳統製造與統一陽光黃金豆製造過程之比較。
歷史 豆漿發展的歷史與相關閱讀，永和豆漿盛衰史。
營養成份分析 營養學之探討，大豆製品對人體有何影響，與類似性質之牛奶又有何不同
廣告 分析廣告拍攝手法12大指向性分析
通路 含各賣場之擺設方式
口味 含衍生之低糖高纖、無糖口味
競爭者 同性質之豆漿類(含牛奶)分析
結論與後記
2008年3月12日 星期三
商品有無視覺設計的差異
在行銷市場當中，包裝為商品對外接觸的第一印象，在同性質商品、商品皆未使用過的情形之下，消費者大多會選擇外表較為吸引目光且符合自身所期待的商品，當中包含許多層面的假設，以純綠茶而言，我們會選擇外包裝較為青綠色的商品作為主要購買目標，不會選擇顏色較為深綠商品；再來比較標榜炭培或口味較濃郁的綠茶，這時我們則會選擇外包裝顏色較為深綠的商品，經過這兩項粗略的介紹，我們得知外包裝影響我們的購買決策，經由視覺傳達至大腦接收的訊息，再判斷出何種商品較符合我們心中的期待值。
在商品的包裝上，有外包裝並不代表經過設計，市面上很多商品看似設計，但事實上經過分析之後，我們會發現所謂的【不良外包裝設計】以下舉舉出『百家珍』系列醋作為討論
在此我們發現幾點問題，當單一產品販售時，並無明顯的錯誤存在，但當同一系列產品於架上陳列販售時，我們發現了【傳播的不一致性】
鳳梨醋 上下兩處有黃色色塊做為天地，與其他商品明顯不同
蘆薈醋 品名下方的紅色色塊與左邊兩罐的標示不一致
檸檬醋 罐身上方有活動標籤其餘四罐則沒有
蔓越苺醋 採直接印刷標示商品內容，與其他標籤的標識法不同，在容量上也有明顯不足
關於價格
我們知道日本的包裝大多講求精美，在精緻之外的附加產物則是較高的成本價錢，假設商品本身價值7，在經過精緻化的包裝之後，我們卻要付出10的代價取得，對於企業本身或許可以提高市場銷售能見度，但消費者卻要吸收這些過度的包裝成本。
商品本質
在圖像式思考之下，消費者大多事被外包裝所吸引，如果商品的本質不良，縱使其外表多麼的賞心悅目，結果依舊是下架撤櫃，商品本身的優劣取決於銷售額的成敗，商品包裝是外加的。『不要把廣告過於神話』這句話指出了問題核心。
參考資料-寶泰老師整合行銷傳播部落格
在商品的包裝上，有外包裝並不代表經過設計，市面上很多商品看似設計，但事實上經過分析之後，我們會發現所謂的【不良外包裝設計】以下舉舉出『百家珍』系列醋作為討論
在此我們發現幾點問題，當單一產品販售時，並無明顯的錯誤存在，但當同一系列產品於架上陳列販售時，我們發現了【傳播的不一致性】
鳳梨醋 上下兩處有黃色色塊做為天地，與其他商品明顯不同
蘆薈醋 品名下方的紅色色塊與左邊兩罐的標示不一致
檸檬醋 罐身上方有活動標籤其餘四罐則沒有
蔓越苺醋 採直接印刷標示商品內容，與其他標籤的標識法不同，在容量上也有明顯不足
關於價格
我們知道日本的包裝大多講求精美，在精緻之外的附加產物則是較高的成本價錢，假設商品本身價值7，在經過精緻化的包裝之後，我們卻要付出10的代價取得，對於企業本身或許可以提高市場銷售能見度，但消費者卻要吸收這些過度的包裝成本。
商品本質
在圖像式思考之下，消費者大多事被外包裝所吸引，如果商品的本質不良，縱使其外表多麼的賞心悅目，結果依舊是下架撤櫃，商品本身的優劣取決於銷售額的成敗，商品包裝是外加的。『不要把廣告過於神話』這句話指出了問題核心。
參考資料-寶泰老師整合行銷傳播部落格
何謂 MI BI VI
CIS為 MI/ BI/ VI 三種識別系統所組成，以下試做定義解釋
MI (Mind Identity) 理念識別：
為CIS層級當中的最上層，理念識別是企業經營的基本精神與原動力所在，也是視覺識別據以展開的決策主張，完整的企業識別系統建立，端賴企業經營理念的確立。
理念識別包括：理念(價值觀、經營信條、精神標語、企業文化、企業使命、經營哲學與方針策略等)、策略(做什麼、如何做)、遠景(展望、責任、企圖心)。
在此將MI 稱為內在的靈魂或特色
BI (Behaviour Identity) 行為/活動識別：
外在的展現，在此有兩個含義，一為活動識別，一為行為識別，以中國的語彙而言即：〝特長〞的識別與展現。 為使〝特長〞發揮極致，也就需要教育( 服務態度、應對技巧、電話禮貌、工作精神等 )、管理( 環境、職工福利、研發 )，更需要推廣活動化( 調查、推廣、公關、促銷、公益事件、贊助活動的識別形式 ) 來贏得社會大眾認同，此即為BI 行為、活動識別。
在此將BI 稱為動態表現即外在的行動力
VI (Visul Identity) 視覺識別：
廣義的品牌識別是對商品、服務、或企業，開發以文字形象、意念和消費者對品牌所具有感受的綜合設計或宣傳或承諾。而其視覺設計開發則包括品牌名、品牌標誌、圖像系統(象徵圖形或吉祥物)。應用展開則包括行銷傳播、宣傳、促銷活動、銷售策略擴張等。品牌種類：包括商品品牌、事業品牌、服務品牌、企業品牌及企業哲學品牌化的哲學品牌。
在此將VI 行為稱為-經過包裝後的成果
參考資料-雅虎奇摩知識+
MI (Mind Identity) 理念識別：
為CIS層級當中的最上層，理念識別是企業經營的基本精神與原動力所在，也是視覺識別據以展開的決策主張，完整的企業識別系統建立，端賴企業經營理念的確立。
理念識別包括：理念(價值觀、經營信條、精神標語、企業文化、企業使命、經營哲學與方針策略等)、策略(做什麼、如何做)、遠景(展望、責任、企圖心)。
在此將MI 稱為內在的靈魂或特色
BI (Behaviour Identity) 行為/活動識別：
外在的展現，在此有兩個含義，一為活動識別，一為行為識別，以中國的語彙而言即：〝特長〞的識別與展現。 為使〝特長〞發揮極致，也就需要教育( 服務態度、應對技巧、電話禮貌、工作精神等 )、管理( 環境、職工福利、研發 )，更需要推廣活動化( 調查、推廣、公關、促銷、公益事件、贊助活動的識別形式 ) 來贏得社會大眾認同，此即為BI 行為、活動識別。
在此將BI 稱為動態表現即外在的行動力
VI (Visul Identity) 視覺識別：
廣義的品牌識別是對商品、服務、或企業，開發以文字形象、意念和消費者對品牌所具有感受的綜合設計或宣傳或承諾。而其視覺設計開發則包括品牌名、品牌標誌、圖像系統(象徵圖形或吉祥物)。應用展開則包括行銷傳播、宣傳、促銷活動、銷售策略擴張等。品牌種類：包括商品品牌、事業品牌、服務品牌、企業品牌及企業哲學品牌化的哲學品牌。
在此將VI 行為稱為-經過包裝後的成果
參考資料-雅虎奇摩知識+
何謂 CIS
競爭激烈的環境下，建立獨具魅力的企業形象，不僅是致勝關鍵，而且可以幫助企業提升知名度，進而提高商品的銷售業績。由於企業形象對於市場競爭力提升的無形助力是被肯定的，因此企業形象的建立，在現代化企業經營中已被企業所重視並加以研究。也因此，所謂「企業識別系統」，簡稱CIS(Corporate Identity System)。
CIS被重視且蔚然成風的原因
1. 零售業發展走向連鎖化、專業化是目前的發展趨勢，為讓顧客有耳目一新的感覺，以及創造一致的形象，紛紛導入CIS。
2. 自由化、國際化的時代來臨，跨國企業的行銷實力及企業形象，極為強烈明顯，本土公司為了追求企業未來發展與應付目前企業競爭，CIS建立有其必要。
3. 現今企業經營、成本及費用的降低是致勝關鍵，若提早建立CIS，以後公司不論是商品種類的增加，或行銷據點增加，均不需使用很多廣告，即可獲得消費者的知 悉及信賴。
4. 科技日日創新，尤其電腦業特別明顯，在技術提昇下，導致產品日趨同質化，甲商品與乙商品的品質差距更為接近，如何讓顧客購買商品，不是完全依賴產品品 質或包裝，而是裝您公司的CIS，給予顧客的觀感與認同感。
企業形象的組成要素
1. M.I. 理念識別(Mind Identity)
2. B.I. 行為識別(Behavior Identity)
3. V.I. 視察識別(Visual Identity)
4. V.P. 視察展現(Visual Presentation)
5. S.I. 店面識別(Store Identity)
6. R.I. 零售點識別(Retail Identity)
7. D.I. 經銷商識別(Dealer Identity)
企業識別系統內涵
企業識別的運用是整體性與系統性，必須透過規劃與設計，依公司經營理念及方向來建立各項系統，一般企業在系統設定上，大致有下列幾項基本項目：
1. 企業標誌。
2. 企業標準字體。
3. 企業標誌與公司文字組合。
4. 企業標準色彩。
5. 企業輔助色彩。
6. 企業制服系統。
7. 企業包裝紙、提袋系統。
8. 企業出入證、停車證、及各項證件系統。
9. 企業招牌系統。
10. 企業產品外觀系統。
11. 企業建築物外觀系統。
12. 企業旗幟系統。
13. 企業廣告規範系統。
14. 企業用品、贈品系統。
15. 企業車輛系統。
16. 企業事務用品系統。
參考資料-雅虎奇摩知識+
CIS被重視且蔚然成風的原因
1. 零售業發展走向連鎖化、專業化是目前的發展趨勢，為讓顧客有耳目一新的感覺，以及創造一致的形象，紛紛導入CIS。
2. 自由化、國際化的時代來臨，跨國企業的行銷實力及企業形象，極為強烈明顯，本土公司為了追求企業未來發展與應付目前企業競爭，CIS建立有其必要。
3. 現今企業經營、成本及費用的降低是致勝關鍵，若提早建立CIS，以後公司不論是商品種類的增加，或行銷據點增加，均不需使用很多廣告，即可獲得消費者的知 悉及信賴。
4. 科技日日創新，尤其電腦業特別明顯，在技術提昇下，導致產品日趨同質化，甲商品與乙商品的品質差距更為接近，如何讓顧客購買商品，不是完全依賴產品品 質或包裝，而是裝您公司的CIS，給予顧客的觀感與認同感。
企業形象的組成要素
1. M.I. 理念識別(Mind Identity)
2. B.I. 行為識別(Behavior Identity)
3. V.I. 視察識別(Visual Identity)
4. V.P. 視察展現(Visual Presentation)
5. S.I. 店面識別(Store Identity)
6. R.I. 零售點識別(Retail Identity)
7. D.I. 經銷商識別(Dealer Identity)
企業識別系統內涵
企業識別的運用是整體性與系統性，必須透過規劃與設計，依公司經營理念及方向來建立各項系統，一般企業在系統設定上，大致有下列幾項基本項目：
1. 企業標誌。
2. 企業標準字體。
3. 企業標誌與公司文字組合。
4. 企業標準色彩。
5. 企業輔助色彩。
6. 企業制服系統。
7. 企業包裝紙、提袋系統。
8. 企業出入證、停車證、及各項證件系統。
9. 企業招牌系統。
10. 企業產品外觀系統。
11. 企業建築物外觀系統。
12. 企業旗幟系統。
13. 企業廣告規範系統。
14. 企業用品、贈品系統。
15. 企業車輛系統。
16. 企業事務用品系統。
參考資料-雅虎奇摩知識+
何謂 視覺傳達設計
解構 視覺、傳達、設計
視覺
通過視覺系統的外周感覺器官(眼)接受外界環境中一定波長範圍內的電磁波刺激，經中樞有關部分進行編碼加工和分析後獲得的主觀感覺。人所感知的外界信息有95%來自視覺。值得注意的是，相關的視覺欺騙試驗提示，人所看到的內容，和其本身想看到的內容有關。
傳達 commutication
在解釋上有傳達、傳播、通信、通知、聯絡、交通、溝通、交流的意思,communication緣自於拉丁文中的communis，在人的交流活動中，需要交換某種共同物，該共同物可以指向情報、訊息、知識、構想、意見以及態度，因此這個交流的過程便稱之為傳達。
設計 design
指有目標和計劃的創作行為、活動，在藝術、建築、工程及產品開發等領域起著重要的作用。最簡單的關於設計的定義、就是一種「有目的的創作行為」近代將與設計意涵相反的創作，稱為亂數、隨機等等。同時設計的過程是要經歷情報的收集及分析，再將不同的情報築起一件作品.故設計又可以叫作[情報的建築]. 設計行為解釋為有明確目標的，因此由設計這個字沿伸出來有相當多的理論和議題，以設計為職業的社會環境我們稱為設計界。因歐美國家發展理論歷史悠久，故設計史和相關理論，常以歐美的工業設計，建築設計為兩大主流。
設計的種類
由此所知【視覺傳達設計】為廣大設計界其中的一個項目。視覺傳達設計（Visual Communication Design）所具有的含義是：以某種目的為先導的，通過可視的藝術形式傳達一些特定的信息到被傳達對象，並且對被傳達對象產生影響的過程。在中國與世界上很多國家,視覺傳達設計一詞被等同於平面設計,在大學專業劃分裡，這也是平面設計方向的學科而廣於圖形設計。視覺傳達設計的設計師一般也稱為平面設計師，並且與工業設計師，服裝設計師，網頁設計者有區別。
平面設計 -graphic design
針對印刷技術和紙這種媒體進行的2D的設計，主要工作是對「圖形」進行製作和擺佈，以使其能夠向觀看者傳達一定的信息。實際上，「平面設計」在英文中就叫做Graphics Design，即「圖形設計」。第二次世界大戰之後，電視、網際網路等新興媒體的出現改變了用單一紙媒傳播信息的情況，圖形的應用也隨之廣泛起來，突破了紙媒體的限制，因而平面設計這個概念也正在被「視覺傳達設計」所替代。目前的平面設計主要包括海報設計、書籍裝幀設計、包裝設計、廣告設計、企業識別系統設計、網頁設計、VI設計、UI 用戶界面設計等等。
海報
中國大陸流行的叫法是招貼，通常指單張紙形式、可張貼的廣告印刷品。海報是最古老的商業大眾傳播形式之一，非商業組織及公共機構也有用此宣傳方式。優點：傳播信息及時，成本費用低，製作簡便。
海報可分為公共海報和商業海報兩大類：公共海報以社會公益性問題為題材，例如環境保護、衛生宣傳、反戰、競選等； 商業海報則以促銷商品、滿足消費者需要等內容為題材，例如產品宣傳、品牌形象宣傳、企業形象宣傳、產品信息等。 著名品牌商品的海報時常有成為愛好者的珍藏品，例如經典電影、舞臺劇、名星的海報。 另外，海報也附加了參考歷史文獻的功能。
包裝設計
是專注於包裝的一種設計專業。通常歸類於平面設計之下，但有時也歸於工業設計範圍中。好的包裝設計可以幫助產品銷售，在不同的產品上，包裝有不同的效果。
廣告設計
以加強銷售為目的所做的設計，也就是奠基在廣告學與設計上面，來替產品，品牌，活動等做廣告。
1.最早的廣告設計應該是早期報紙的小小佈告欄，也就是以平面設計的形式出來的。
2.接著廣播出現，產生出聲音式的廣告，今日也都還聽得到。
3.然後電視時代，廣告設計變得介入了電影與戲劇之間，而且更為專門。視訊化的廣告設計是相當與眾不同的，要如何在短如二十秒的時間吸引消費者目光，達到促銷的良好效果，需要有很多的市場調查，設計經驗，事前計劃等等。因此廣告設計公司大到有跨國際事業，分工之細，令人咋舌。平面的廣告設計有分為報紙稿，雜誌稿，其他促銷品。
結論
視覺傳達設計係以透過眼睛的接收為途徑。視覺傳達的要素是以文字與影像所構成。影像(image)是形與色的綜合性視覺對象，包含文字以外可見的各種【形】，舉凡照片、繪畫、圖形、具體、抽像、所有的視覺圖樣，都是接收的影像；除了可讀的文字記號以外，由視覺直接知覺到的一切就是影像。影像是主觀且為瞬間的反應，故影像的表現可以分為『形』與『色』兩方面來考慮。對形的問題，必須是能引起注意與興趣的獨特之形；對色彩而言，其效用應該是能夠把形直接而正確的傳達，同時並能表達色彩所引起的氣氛和感情。
參考資料-維基百科
視覺
通過視覺系統的外周感覺器官(眼)接受外界環境中一定波長範圍內的電磁波刺激，經中樞有關部分進行編碼加工和分析後獲得的主觀感覺。人所感知的外界信息有95%來自視覺。值得注意的是，相關的視覺欺騙試驗提示，人所看到的內容，和其本身想看到的內容有關。
傳達 commutication
在解釋上有傳達、傳播、通信、通知、聯絡、交通、溝通、交流的意思,communication緣自於拉丁文中的communis，在人的交流活動中，需要交換某種共同物，該共同物可以指向情報、訊息、知識、構想、意見以及態度，因此這個交流的過程便稱之為傳達。
設計 design
指有目標和計劃的創作行為、活動，在藝術、建築、工程及產品開發等領域起著重要的作用。最簡單的關於設計的定義、就是一種「有目的的創作行為」近代將與設計意涵相反的創作，稱為亂數、隨機等等。同時設計的過程是要經歷情報的收集及分析，再將不同的情報築起一件作品.故設計又可以叫作[情報的建築]. 設計行為解釋為有明確目標的，因此由設計這個字沿伸出來有相當多的理論和議題，以設計為職業的社會環境我們稱為設計界。因歐美國家發展理論歷史悠久，故設計史和相關理論，常以歐美的工業設計，建築設計為兩大主流。
設計的種類
由此所知【視覺傳達設計】為廣大設計界其中的一個項目。視覺傳達設計（Visual Communication Design）所具有的含義是：以某種目的為先導的，通過可視的藝術形式傳達一些特定的信息到被傳達對象，並且對被傳達對象產生影響的過程。在中國與世界上很多國家,視覺傳達設計一詞被等同於平面設計,在大學專業劃分裡，這也是平面設計方向的學科而廣於圖形設計。視覺傳達設計的設計師一般也稱為平面設計師，並且與工業設計師，服裝設計師，網頁設計者有區別。
平面設計 -graphic design
針對印刷技術和紙這種媒體進行的2D的設計，主要工作是對「圖形」進行製作和擺佈，以使其能夠向觀看者傳達一定的信息。實際上，「平面設計」在英文中就叫做Graphics Design，即「圖形設計」。第二次世界大戰之後，電視、網際網路等新興媒體的出現改變了用單一紙媒傳播信息的情況，圖形的應用也隨之廣泛起來，突破了紙媒體的限制，因而平面設計這個概念也正在被「視覺傳達設計」所替代。目前的平面設計主要包括海報設計、書籍裝幀設計、包裝設計、廣告設計、企業識別系統設計、網頁設計、VI設計、UI 用戶界面設計等等。
海報
中國大陸流行的叫法是招貼，通常指單張紙形式、可張貼的廣告印刷品。海報是最古老的商業大眾傳播形式之一，非商業組織及公共機構也有用此宣傳方式。優點：傳播信息及時，成本費用低，製作簡便。
海報可分為公共海報和商業海報兩大類：公共海報以社會公益性問題為題材，例如環境保護、衛生宣傳、反戰、競選等； 商業海報則以促銷商品、滿足消費者需要等內容為題材，例如產品宣傳、品牌形象宣傳、企業形象宣傳、產品信息等。 著名品牌商品的海報時常有成為愛好者的珍藏品，例如經典電影、舞臺劇、名星的海報。 另外，海報也附加了參考歷史文獻的功能。
包裝設計
是專注於包裝的一種設計專業。通常歸類於平面設計之下，但有時也歸於工業設計範圍中。好的包裝設計可以幫助產品銷售，在不同的產品上，包裝有不同的效果。
廣告設計
以加強銷售為目的所做的設計，也就是奠基在廣告學與設計上面，來替產品，品牌，活動等做廣告。
1.最早的廣告設計應該是早期報紙的小小佈告欄，也就是以平面設計的形式出來的。
2.接著廣播出現，產生出聲音式的廣告，今日也都還聽得到。
3.然後電視時代，廣告設計變得介入了電影與戲劇之間，而且更為專門。視訊化的廣告設計是相當與眾不同的，要如何在短如二十秒的時間吸引消費者目光，達到促銷的良好效果，需要有很多的市場調查，設計經驗，事前計劃等等。因此廣告設計公司大到有跨國際事業，分工之細，令人咋舌。平面的廣告設計有分為報紙稿，雜誌稿，其他促銷品。
結論
視覺傳達設計係以透過眼睛的接收為途徑。視覺傳達的要素是以文字與影像所構成。影像(image)是形與色的綜合性視覺對象，包含文字以外可見的各種【形】，舉凡照片、繪畫、圖形、具體、抽像、所有的視覺圖樣，都是接收的影像；除了可讀的文字記號以外，由視覺直接知覺到的一切就是影像。影像是主觀且為瞬間的反應，故影像的表現可以分為『形』與『色』兩方面來考慮。對形的問題，必須是能引起注意與興趣的獨特之形；對色彩而言，其效用應該是能夠把形直接而正確的傳達，同時並能表達色彩所引起的氣氛和感情。
參考資料-維基百科
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